Как читать музыку (с картинками)

2024 Автор: Robert Blare | [email protected]. Последнее изменение: 2023-12-17 08:01

Западная письменная музыка - это язык, который развивался тысячи лет, и даже музыка, которую мы читаем сегодня, существует уже более 300 лет. Нотация музыки - это представление звука с помощью символов, от основных обозначений высоты звука, продолжительности и времени до более сложных описаний выражений, тембра и даже специальных эффектов. Эта статья познакомит вас с основами чтения нот, покажет вам некоторые более продвинутые методы и предложит несколько способов получить больше знаний по этому предмету.

Шаги

Часть 1 из 7: Изучение основ

Шаг 1. Разберитесь с посохом

Прежде чем вы будете готовы начать изучать музыку, вы должны понять основную информацию, которую должен знать практически каждый, кто читает музыку. Горизонтальные линии на музыкальном произведении составляют нотный стан. Это самый основной из всех музыкальных символов и основа всего, что будет дальше.

Посох представляет собой расположение пяти параллельных линий и промежутков между ними. И строки, и пробелы пронумерованы для справочных целей и всегда отсчитываются от самого низкого (нижняя часть рейки) до самого высокого (верхняя часть рейки)

Шаг 2. Начните со скрипичного ключа

Одна из первых вещей, с которой вы столкнетесь при чтении нот, - это ключ. Этот знак, который выглядит как большой причудливый курсивный символ на левом конце нотоносца, представляет собой легенду, которая приблизительно сообщает вам, в каком диапазоне будет играть ваш инструмент. Все инструменты и голоса в более высоких диапазонах используют скрипичный ключ, а для В этом вступлении к чтению музыки мы сосредоточимся в первую очередь на этом ключе для наших примеров.

Скрипичный ключ, или ключ G, образован от орнаментальной латинской буквы G. Хороший способ запомнить это - то, что линия в центре "завитка" ключа оборачивается вокруг линии, представляющей ноту G. Когда ноты добавляются. для нотоносца в скрипичном ключе они будут иметь следующие значения:
Пять линий снизу вверх представляют следующие ноты: E G B D F.
Четыре пробела снизу вверх представляют эти ноты: F A C E.
Может показаться, что это много для запоминания, но вы можете использовать мнемонику или словесные подсказки, которые помогут вам их запомнить. Для строк «Every Good Boy Does Fine» - одна из популярных мнемоник, а пробелы обозначают слово «FACE». Практика использования онлайн-инструмента распознавания заметок - еще один отличный способ укрепить эти ассоциации.

Шаг 3. Изучите басовый ключ

Басовый ключ, также известный как ключ F, используется для инструментов в нижних регистрах, включая левую руку фортепиано, бас-гитару, тромбон и т. Д.

Название «F clef» происходит от готической буквы F. Две точки на ключе расположены выше и ниже линии «F» на нотоносце. Ноты басового ключа отличаются от нот скрипичного.
Пять строк, снизу вверх, представляют эти ноты: G B D F A («Хорошие парни не шутят»).
Четыре поля, снизу вверх, представляют следующие ноты: A C E G («Все коровы едят траву»).

Шаг 4. Выучите части заметки

Отдельные символы нот представляют собой комбинацию до трех основных элементов: заголовка ноты, основы и флажков.

Нота голова. Это овальная форма, которая может быть открытой (белая) или закрытой (черная). По сути, он сообщает исполнителю, какую ноту играть на его инструменте.
Стебель. Это тонкая вертикальная линия, которая прикреплена к головке ноты. Когда ножка направлена вверх, она присоединяется к правой стороне головки. Когда стержень направлен вниз, он присоединяется к головке ноты слева. Направление основы не влияет на заметку, но делает заметки более удобными для чтения и менее загроможденными.

Общее правило направления нотоносца состоит в том, что на или выше центральной линии (B для скрипичного ключа или D для басового ключа) нотоносца стержень направлен вниз, а когда нота находится ниже середины нотоносца, стержень направлен вверх.
Флаг. Это изогнутый ход, который прикреплен к концу стержня. Независимо от того, присоединяется ли ножка к правой или левой части ноты, флаг всегда тянется справа от ножки, а не слева!
Взятые вместе, нота, основа и флаг или флажки показывают музыканту значение времени для любой данной ноты, измеренное в ударах или долях ударов. Когда вы слушаете музыку и постукиваете ногой в такт музыке, вы узнаете этот ритм.

Часть 2 из 7: Показания счетчика и времени

Шаг 1. Узнайте о линиях измерения

На нотной записи вы увидите тонкие вертикальные линии, пересекающие нотный стан через довольно равные промежутки времени. Эти линии представляют собой меры (в некоторых местах называемые «столбиками»); пробел перед первой строкой - это первый такт, пробел между первой и второй строками - это второй такт и так далее. Линии измерения не влияют на звучание музыки, но они помогают исполнителю сохранить свое место в музыке.

Как мы увидим ниже, еще одна удобная вещь о мерах состоит в том, что каждая из них получает одинаковое количество ударов. Например, если вы обнаружите, что нажимаете «1-2-3-4» во время музыкального произведения по радио, вы, вероятно, подсознательно уже нашли линии измерения

Шаг 2. Узнайте о тайминге или счетчике

Метр обычно можно рассматривать как «пульс» или ритм музыки. Вы чувствуете это инстинктивно, когда слушаете танцевальную или поп-музыку; «Бум, ткань, бум, ткань» стереотипного танцевального трека - простой пример метра.

На нотной записи ритм выражается чем-то, похожим на дробь, написанную рядом с первым символом ключа. Как и у любой дроби, есть числитель и знаменатель. Числитель, записанный в двух верхних ячейках нотоносца, показывает, сколько ударов содержится в одном такте. Знаменатель сообщает вам значение ноты, на которую приходится одна доля («пульс», по которому вы постукиваете пальцем ноги).
Возможно, самый простой для понимания счетчик - это время 4/4, или «обычное» время. В такте 4/4 четыре доли в каждом такте, и каждая четвертная нота равна одной доле. Это размер, который вы услышите в самой популярной музыке. Вы можете рассчитывать вместе с музыкой обычного времени, считая «ОДИН, два, три, четыре, ОДИН, два, три, четыре…» в такт.
Изменяя числитель, мы меняем количество ударов в такте. Другой очень распространенный размер - 3/4. Например, большинство вальсов будут иметь устойчивый ритм «ОДИН два три ОДИН два три», что составляет 3/4 времени.
Некоторые счетчики будут отображаться с буквой C вместо двух цифр. Время 4/4 часто обозначается большой C, что означает обычное время. Точно так же 2/2 метра часто обозначают большой буквой C с вертикальной линией, проходящей через нее. Буква C с пересеченной линией обозначает время сокращения (иногда называемое половинным общим временем).

Часть 3 из 7: обучение ритму

Шаг 1. Попасть в паз

Поскольку он включает в себя метр и время, «ритм» является важной частью ощущений в музыке. Однако, в то время как метр просто говорит вам, сколько ударов, ритм - это то, как эти удары используются.

Попробуйте так: постучите пальцем по столу и непрерывно сосчитайте 1-2-3-4 1-2-3-4. Не очень интересно, правда? Теперь попробуйте следующее: на долях 1 и 3 постучите громче, а на долях 2 и 4 постучите тише. Это другое чувство! Теперь попробуйте обратное: громко постучите на 2 и 4 и мягко на 1 и 3 долях.
Посмотрите «Не покидай меня» Регины Спектор. Вы можете четко слышать ритм: более тихая басовая нота звучит на доле 1 и доле 3, а громкий хлопок и малый барабан звучат на доле 2 и 4. Вы начнете понимать, как организована музыка. Это то, что мы называем ритмом!

Шаг 2. Представьте, что вы идете

Каждый шаг равен одному удару. Музыкально они представлены четвертными нотами, потому что в большей части западной музыки (имеется в виду музыка западного мира, а не только музыка Хэнка Уильямса!) Есть четыре таких удара для каждого такта. Музыкально ритм вашей ходьбы будет выглядеть так:

Каждый шаг составляет одну четвертную ноту. На нотном листе четвертные ноты - это сплошные черные точки, прикрепленные к стеблям без каких-либо флажков. Вы можете рассчитывать это на ходу: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw

Квартальные заметки в некоторых местах, например, в Великобритании, называют «вязаными крючком»
Если бы вы замедлили свой темп до половины от этой скорости, чтобы вы делали только шаг каждые два удара на 1 и 3, это было бы записано половинными нотами (на половину такта). На нотном листе половинные ноты выглядят как четвертные, только они не являются сплошными черными; они обведены черным контуром с белыми центрами.
В некоторых местах половинные ноты называют «минимами».
Если бы вы еще больше замедлили темп, так что вы делали только шаг каждые четыре удара, на одном, вы бы написали это как целую ноту - или одну ноту за такт. На нотном листе целые ноты выглядят как «О» или пончики; похожи на половинные ноты без основы.

Шаг 3. Набирайте темп

Хватит этого замедления. Как вы заметили, по мере того, как мы замедляли ноты, мы начали убирать фрагменты ноты. Сначала мы убрали твердую ноту, затем - ножку. Теперь давайте посмотрим, как ускорить процесс. Для этого мы собираемся добавить кое-что в заметку.

Вернитесь к нашему темпу ходьбы и представьте это в уме (может помочь постукивание ногой в такт). А теперь представьте, что ваш автобус только что подъехал к остановке, а вы находитесь примерно в квартале. Что вы делаете? Ты бежишь! И когда вы бежите, вы пытаетесь задержать водителя автобуса.
Чтобы быстрее делать ноты в музыке, мы добавляем флаг. Каждый флаг сокращает значение времени ноты вдвое. Например, восьмая нота (которая получает один флаг) составляет 1/2 значения четвертной ноты; а 16-я нота (которая получает два флажка) равна 1/2 стоимости восьмой ноты. С точки зрения ходьбы, мы переходим от шага (четвертная нота или дрожание) к бегу (восьмая нота или полуквавер) - дважды с такой скоростью, как ходьба, к спринту (шестнадцатая нота или demisemiquaver) - дважды с такой скоростью, как бег. Думая о том, что каждая четвертная нота является шагом во время ходьбы, нажмите вместе с примером выше.

Шаг 4. Поднимайся

Как вы можете видеть в приведенном выше примере, все может немного запутаться, когда на странице есть множество таких заметок. Ваши глаза начинают пересекаться, и вы теряете из виду, где были. Чтобы сгруппировать заметки в более мелкие пакеты, которые имеют визуальный смысл, мы используем луч.

Сияние просто заменяет отдельные флажки нот толстыми линиями, проведенными между стержнями нот. Они сгруппированы логически, и хотя для более сложной музыки требуются более сложные правила передачи, для наших целей мы обычно используем группы четвертных нот. Сравните пример ниже с примером выше. Попробуйте повторить ритм еще раз и посмотрите, насколько четче будет световая нотация

Шаг 5. Узнайте ценность галстуков и точек

Если флаг сокращает ценность банкноты вдвое, точка выполняет аналогичную, но противоположную функцию. За некоторыми исключениями, которые здесь не используются, точка всегда помещается справа от заголовка ноты. Когда вы видите запись с точками, это означает, что длина этой ноты увеличивается на половину своего первоначального значения.

Например, точка, помещенная после половинной ноты (минимум), будет равна половине ноты плюс четверть ноты. Точка, помещенная после четверти (вязание крючком), будет равна четверти плюс восьмая нота.
Галстуки похожи на точки - они увеличивают ценность оригинальной заметки. Галстук - это просто две ноты, соединенные между собой изогнутой линией между головками нот. В отличие от точек, которые являются абстрактными и полностью основаны на значении исходной заметки, связи являются явными: длина заметки увеличивается точно на столько же, сколько и значение второй ноты.
Одна из причин, по которой вы могли бы использовать галстук вместо точки, заключается, например, в том, что продолжительность ноты не помещается в музыкальном плане в пространство такта (такта). В этом случае вы просто добавляете оставшуюся продолжительность в следующий такт в качестве примечания и связываете их вместе.
Обратите внимание, что галстук протягивается от головки к головке ноты в направлении, противоположном направлению основы.

Шаг 6. Отдохните

Некоторые говорят, что музыка - это просто набор нот, и они наполовину правы. Музыка - это набор нот и промежутки между ними. Эти пространства называются отдыхами, и даже в тишине они действительно могут придать музыке движение и жизнь. Давайте посмотрим, как они обозначены.

Как и ноты, они имеют определенные символы для определенной продолжительности. Целая пауза для ноты представляет собой прямоугольник, спускающийся с 4-й строки, а половина паузы - это прямоугольник, опирающийся на 3-ю строку и направленный вверх. Остаток четвертной ноты представляет собой волнистую линию, а остальные остатки представляют собой наклонную полосу, которая выглядит как цифра «7» с тем же количеством флажков, что и их эквивалентное значение ноты. Эти флаги всегда сдвигаются влево

Часть 4 из 7: Обучение мелодии

Шаг 1. Убедитесь, что вы поняли сказанное выше, а затем давайте погрузимся в самое интересное:

чтение музыки! Теперь у нас есть основы: нотный стан, части ноты и основы записи длительности нот и пауз.

Шаг 2. Выучите шкалу C

Шкала до мажор - это первая гамма, которую мы используем при обучении чтению нот, потому что в ней используются только естественные ноты (белые клавиши на фортепиано). Как только вы закрепите это в клетках вашего мозга, все остальное последует естественным образом.

Сначала мы покажем вам, как это выглядит, а затем покажем, как разобраться в этом и начать читать музыку! Вот как это выглядит в посохе. См. «Шкалу C» выше.
Если вы посмотрите на первую ноту, нижнюю до, вы увидите, что она на самом деле идет ниже линий нотоносца. Когда это происходит, мы просто добавляем линию нотоносца только для этой ноты - таким образом, небольшую линию, проходящую через заголовок ноты. Чем ниже нота, тем больше линий мы добавляем. Но сейчас нам не о чем беспокоиться.
Шкала C состоит из восьми нот. Это эквивалент белых клавиш пианино.
У вас может быть под рукой пианино, а может и нет, но на этом этапе для вас важно начать понимать не только то, как выглядит музыка, но и то, как она звучит.

Шаг 3. Выучите немного сценического пения или «сольфеджио»

«Это может показаться устрашающим, но, скорее всего, вы это уже знаете: это причудливый способ сказать« do, re, mi ».

Научившись петь ноты, которые вы видите, вы начнете развивать навык чтения с листа - навык, на совершенствование которого может потребоваться целая жизнь, но он будет полезен с самого начала. Давайте снова посмотрим на эту шкалу C с добавленной шкалой сольфеджио. См. «Сольфеджио 11 по шкале С» выше.
Скорее всего, вы знаете песню Роджерса и Хаммерштейна «До-Ре-Ми» из «Звуков музыки». Если вы умеете петь гамму «до ре ми», сделайте это сейчас, глядя на ноты. Если вам нужен курс повышения квалификации, вы можете услышать песню на YouTube.
Вот немного более продвинутая версия, проходящая вверх и вниз по шкале C с использованием сольфеджио. См. «Сольфеджио 1 по шкале С» выше.
Попрактикуйтесь в пении Сольфеджио II несколько раз, пока это не станет привычным. Первые пару раз читайте очень медленно, чтобы видеть каждую ноту во время ее исполнения. Следующие несколько раз замените «до ре ми» на C, D, E. Цель состоит в том, чтобы спеть настоящие ноты.
Запомните наши значения нот из предыдущего: высокая C в конце первой строки и низкая C в конце второй строки являются половинными нотами, а остальные ноты - четвертными. Если вы представляете себя идущим, опять же, для каждого шага есть пометка. Половинные ноты состоят из двух шагов.

Шаг 4. Поздравляем, теперь вы читаете музыку

Часть 5 из 7: Чтение Sharps, Flat, Naturals и Keys

Шаг 1. Сделайте следующий шаг

Пока что мы рассмотрели самые основы ритма и мелодии, и вы должны обладать базовыми навыками, необходимыми для того, чтобы теперь вы понимали, что представляют собой все эти точки и волнистые линии. Хотя это может помочь вам пройти базовый урок флютофона, есть еще несколько вещей, которые вам нужно знать. Главные из них - ключевые подписи.

Возможно, вы видели диез и бемоль в музыке: диез выглядит как хэштег (♯), а бемоль - как строчная B (♭). Они помещаются слева от верхней части ноты и указывают на то, что следующая за ней нота воспроизводится на полтона (полутона) выше для диеза или на полтона ниже для бемоля. Шкала C, как мы узнали, состоит из белых клавиш пианино. Когда вы начинаете читать ноты, проще всего думать о диезах и бемолях как о черных клавишах. Однако следует также отметить, что в некоторых ситуациях на белых клавишах есть острые и плоские клавиши (например, когда этого требует подпись клавиш). Например, си-диез играется на той же ноте, что и до

Шаг 2. Знать все тона и полутоны

В западной музыке ноты разделяются либо на целый тон, либо на полутон. Если вы посмотрите на ноту C на клавиатуре фортепиано, вы увидите, что между ней и следующей нотой вверх есть черная клавиша D. Музыкальное расстояние между C и D называется целым тоном. Расстояние между C и черной клавишей называется полутоном. Теперь вам может быть интересно, как называется этот черный ключ. Ответ: «Это зависит от обстоятельств».

Хорошее практическое правило: если вы поднимаетесь по шкале, эта нота является резкой версией начальной ноты. При движении вниз по шкале эта нота будет плоской версией начальной ноты. Таким образом, если вы переходите от C к D с помощью черной клавиши, это будет написано с использованием диеза (♯).
В этом случае черная нота записывается как C♯. При движении вниз по шкале от D до C и использовании черной ноты в качестве проходящего тона между ними, черная клавиша будет записана с использованием бемоля (♭).
Подобные условности облегчают чтение музыки. Если бы вы написали эти три ноты вверх и использовали D ♭ вместо C♯, обозначение было бы написано с использованием естественного знака (♮).
Обратите внимание на новый знак - естественный. Когда вы видите естественный знак (♮), это означает, что в примечании отменяются все ранее написанные острые или плоские метки. В этом примере и вторая, и третья ноты - это «ре»: первая реальная нота, поэтому вторая реальная нота, поскольку она идет вверх на полтона от первой ре, должна иметь «исправленную» ноту, чтобы показать ноту. правая нота. Чем больше диезов и бемолей разбросано по нотной записи, тем больше музыканту нужно усвоить, прежде чем можно будет сыграть партитуру.
Часто композиторы, которые ранее использовали случайности в предыдущих мерах, могут помещать «ненужные» естественные знаки, чтобы обеспечить ясность для игрока. Например, если предыдущий такт в пьесе ре мажор использовал A♯, следующий такт, в котором используется A, может быть обозначен нотацией A-natural.

Шаг 3. Изучите ключевые подписи

До сих пор мы рассматривали гамму C-мажор: восемь нот, все белые клавиши, начиная с C. Однако вы можете начать гамму с любой ноты. Однако, если вы просто нажмете все белые клавиши, вы будете играть не в мажорной гамме, а в том, что называется «модальной шкалой», что выходит за рамки данной статьи.

Начальная нота, или тоник, также является названием клавиши. Возможно, вы слышали, как кто-то сказал: «Это в тональности C» или что-то подобное. Этот пример означает, что основная гамма начинается с C и включает ноты C D E F G A B C. Ноты в мажорной гамме имеют очень специфические отношения друг с другом. Взгляните на клавиатуру выше.
Обратите внимание, что между большинством нот есть целый шаг. Но между E и F и между B и C есть только полутон (полутон). Каждая мажорная гамма имеет то же отношение: целое-целое-половина-целое-целое-целое-половина. Например, если вы начнете шкалу с G, она будет записана как G-A-B-C-D-E-F # -G.
Обратите внимание, что для сохранения правильного соотношения между нотами гаммы F нужно повысить на полутон, чтобы она была на полшага от G, а не на целый шаг. Это достаточно легко прочитать само по себе, но что, если бы вы начали крупную шкалу в C♯? Теперь все начинает усложняться! Чтобы избежать путаницы и облегчить чтение музыки, были созданы ключевые подписи. Каждая мажорная гамма имеет определенный набор диезов или бемолей, и они показаны в самом начале музыки. Посмотрите еще раз на тональность G. Вместо того, чтобы ставить этот диез рядом с F на нотоносце, мы перемещаем его до упора влево, и с этого момента предполагается, что каждое F, которое вы видите, воспроизводится как F #..

Часть 6 из 7: динамика чтения и выражение

Шаг 1. Станьте громче или приглушите

Когда вы слушаете музыку, вы, вероятно, заметили, что она не всегда одинакова по громкости. Некоторые части становятся действительно громкими, а некоторые - очень тихими. Эти вариации известны как «динамика».

Если ритм и размер - это сердце музыки, а ноты и клавиши - мозг, тогда динамика, несомненно, является голосом музыки. Рассмотрим первую версию выше.
На своем столе нажмите: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 и т. Д. (Именно так музыканты «произносят» восьмые ноты). Убедитесь, что каждый бит прослушивается с одинаковой громкостью, чтобы звук напоминал вертолет. Теперь посмотрим на вторую версию.
Обратите внимание на знак ударения (>) над каждой нотой F. Постучите по нему, только на этот раз акцентируйте каждую долю, на которой вы видите акцентный знак. Теперь вместо вертолета он должен больше походить на поезд. Просто слегка изменив акцент, мы полностью изменим характер музыки!

Шаг 2. Сыграйте на пианино, фортиссимо или где-нибудь посередине

Точно так же, как вы не всегда говорите на одном и том же уровне - вы изменяете свой голос громче или тише, в зависимости от ситуации - музыка тоже изменяется по уровню. Композитор сообщает музыканту о своих намерениях с помощью динамических отметок.

На музыкальном произведении можно увидеть десятки динамических отметок, но одними из самых распространенных из них будут буквы f, m и p.
п означает «пианино» или «мягко».
ж означает «сильная сторона» или «громко».
м означает «меццо» или «средний». Это изменяет динамику после него, как в мф что означает "средняя громкость", или mp, что означает «средне-мягкий».
Чем больше п s или ж Если есть, тем тише или громче должна звучать музыка. Попробуйте спеть приведенный выше пример (используя сольфеджио - первая нота в этом примере - тоника, или «до») и используйте динамические обозначения, чтобы заметить разницу.

Шаг 3. Становитесь все громче и громче или тише, тише и тише

Еще одна очень распространенная динамическая нотация - это крещендо, и его следствие - декрещендо или «диминуэндо». Они представляют собой визуальные представления постепенного изменения объема, которые выглядят как вытянутые символы.

Крещендо постепенно становится громче, а декрещендо постепенно уменьшает громкость. Вы заметите, что у этих двух символов «открытый» конец символа представляет более громкую динамику, а закрытый конец - более тихую динамику. Например, если музыка побуждает вас постепенно переходить от форте к фортепиано, вы увидите f ', затем растянутая " >", потом ' п'.
Иногда crescendo или diminuendo будут представлены как сокращенные слова cresc. »(Крещендо) или dim. (Diminuendo).

Часть 7 из 7: Продвижение

Шаг 1. Продолжайте учиться

Научиться читать музыку - все равно что выучить алфавит. Чтобы изучить основы, нужно немного времени, но в целом они довольно просты. Однако есть так много нюансов, концепций и навыков, которым вы можете научиться, что они помогут вам учиться на всю жизнь. Некоторые композиторы даже доходят до того, что пишут музыку на нотных станциях, которые образуют спирали или узоры, или даже не используют нотные линии вообще! Эта статья должна дать вам хорошую основу для дальнейшего роста!

Шаг 2. Изучите эти ключевые подписи

Для каждой ноты на шкале есть по крайней мере одна клавиша, и опытный ученик увидит, что в некоторых случаях для одной и той же ноты есть две клавиши. Например, тональность G♯ звучит точно так же, как тональность A ♭! При игре на фортепиано - и для целей этой статьи разница носит академический характер. Однако есть некоторые композиторы, особенно те, которые пишут для струнных, которые предложат, чтобы A ♭ игралась немного более «плоской», чем G. Вот ключевые подписи для мажорных гамм:

Ключи без острых предметов или балок: C
Клавиши с диезом: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Клавиши с использованием плоских клавиш: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
Как вы можете видеть выше, по мере того, как вы перемещаетесь по диезным тональным сигнатурам, вы добавляете диезы по одной, пока каждая нота не будет сыграна диезно в тональности C♯. По мере того, как вы перемещаетесь по подписям в плоской тональности, вы добавляете бемоль до тех пор, пока каждая нота не будет сыграна в тональности C ♭.
Некоторым утешением может быть то, что композиторы обычно пишут ключевые подписи, удобные для чтения игроку. Например, ре мажор является очень распространенной тональностью для игры на струнных инструментах, потому что открытые струны тесно связаны с тоникой D. Есть несколько произведений, в которых струнные играют в E ♭ минор, или медные духовые в E мажор.

Видео - с помощью этой службы некоторая информация может быть передана YouTube

подсказки

Потерпи. Как и изучение любого нового языка, обучение чтению нот требует времени. Как и в изучении чего-либо другого, чем больше вы практикуетесь в этом, тем легче это будет и тем лучше вы станете в этом.
Если у вас есть ноты, но вы не можете запомнить все ноты, начните с малого, записывая букву ноты под каждой записью. Не делайте этого слишком часто, потому что вы хотите запоминать записи с течением времени.
IMSLP хранит большой архив музыкальных исполнений и партитур, находящихся в открытом доступе. Чтобы улучшить чтение музыки, рекомендуется просматривать произведения композиторов и читать музыку вместе с ее прослушиванием.
Повторение и постоянная практика - ключ к успеху. Создавайте карточки или используйте тетрадь для чтения заметок, чтобы создать прочную основу для чтения заметок.
Получите ноты к песням, которые вам нравятся. Посетив местную библиотеку или музыкальный магазин, вы обнаружите сотни, если не тысячи, «свинцовых листов» с основными нотами и аккордами для ваших любимых песен. Читайте музыку во время прослушивания, и вы получите более интуитивное понимание того, на что смотрите.
Практикуйте это на своем основном инструменте. Если вы играете на пианино, скорее всего, вы читали музыку. Однако многие гитаристы учатся, слушая, а не читая. Когда вы учитесь читать ноты, забудьте о том, что вы уже знаете - сначала научитесь читать, а потом играйте джем!
Практикуйтесь в тихом или спокойном месте. Лучше сначала попробовать фортепьяно, потому что играть на фортепьяно легко, если практиковаться. Если у вас нет пианино, попробуйте использовать виртуальное пианино онлайн или клавиатуру. Как только вы его получите, вы сможете начать учиться играть на других инструментах!
Если у вас действительно проблемы, найдите учителя. Это не только поможет вам совершенствоваться и создаст руководство, которому вы будете следовать, но и предотвратит появление каких-либо вредных привычек. Как только вы привыкнете к неправильной технике, избавиться от нее будет крайне сложно. Кроме того, без учителя вы бы даже не осознали, что совершаете ошибку.
Очень хорошо знать и западные ноты, и ноты. Знание западных нот в конечном итоге поможет вам в долгосрочной перспективе, и их гораздо легче запомнить, чем записки.
Работа по сценическому пению. Вам не обязательно иметь хороший голос, но он поможет вам научить уши «слышать» то, что написано на бумаге.
Получайте удовольствие от своей музыки, потому что, если это просто не для вас, трудно научиться играть.
Помните о различиях в музыкальной терминологии в зависимости от того, где вы живете.

Например, в Великобритании названия трех наиболее распространенных нот - это crotchet (одна доля), quaver (половина доли) и minim (две доли)