Обратиться в художественную галерею непросто - это требует большого мужества, уверенности и организованности, а также сильного чувства идентичности как художника. Принятие вашего искусства в галерею может зависеть от множества факторов, которые могут быть полностью вне вашего контроля, но не сдавайтесь! Правильная подготовка и большая преданность своему делу могут иметь большое значение, чтобы выделить вас среди других художников. Приложив немного терпения и непредвзятости, вы можете приложить все усилия, обратившись в художественную галерею.
Шаги
Часть 1 из 3: Сборка материалов вашего портфолио
Шаг 1. Разместите свои недавние образцы искусства в физическом и цифровом портфолио
Соберите несколько действительно качественных произведений искусства, которые вы создали за последние несколько недель или месяцев. Выберите произведение искусства, которое действительно отражает вашу личность и возможности как художника. Поместите любые физические копии своих произведений искусства в защищенный листом скоросшиватель, который очень легко пролистать. Чтобы приложить дополнительные усилия, загрузите несколько своих работ на сайт личного портфолио.
- Вы можете использовать простые бесплатные конструкторы сайтов для создания веб-сайтов-портфолио, таких как Wix или WordPress.
- В качестве дополнительной меры предосторожности отсканируйте любые физические чертежи или нецифровые произведения искусства на свой компьютер, чтобы они были у вас под рукой.
Шаг 2. Составьте заявление художника, описывающее вашу цель
Подумайте об основных элементах своего искусства, которые действительно выделяют его среди работ других художников. Запишите точный носитель, с которым вы работаете, а также типы проектов, которые вам нравится создавать. В качестве последнего штриха прольем свет на свой творческий процесс, например, на то, как вы переходите из пункта А в пункт Б. В идеале, вы хотите, чтобы ваше выступление художника содержало от 100 до 300 слов, поскольку вы включите его в свое портфолио. материалы.
- Как правило, запишите «что», «почему» и «как» вашего произведения искусства.
- Заявление художника - отличное место, чтобы рассказать о том, на что вы повлияли и вдохновляете.
- Например, вы можете сказать что-то вроде: «Я цифровой художник, использующий влажные кисти среднего размера для создания абстрактных акварельных портретов. Мое искусство побуждает зрителей задуматься о своей личности, чтобы они могли совершить интересное путешествие, глядя на мое искусство. Мне нравится раскрашивать цвета по одному, чтобы придать своему искусству ощущение отстраненности ».
Шаг 3. Включите вступительное сопроводительное письмо в свое портфолио
Напишите краткое, но интересное письмо, описывающее вас как художника и ваш художественный стиль. Кратко и увлекательно объясните, почему вы обращаетесь в галерею, чтобы галерист имел четкое представление о том, чего от вас ожидать.
-
Например, вы можете написать что-то вроде:
Для предъявления по месту требования:
Я считаю, что искусство должно рассказывать историю - помня об этом, я хотел бы поделиться с вами своей историей. Меня зовут Джессика Саймон, я внештатный цифровой художник, пытающийся найти свое место в мире. На протяжении многих лет меня восхищало чувство самобытности, которое есть в вашей картинной галерее, и я хотел бы быть частью этого ».
Шаг 4. Установите типичный ценовой диапазон для ваших работ
Подумайте о том, за что вы обычно продаете свои работы или каковы обычно ваши комиссионные. Составьте прейскурант различных комиссионных и художественных стилей, которые вы обычно предлагаете клиентам. При расчете цен укажите размеры каждого произведения искусства.
- Например, вы можете перечислить цифровые однотонные портреты за 60 долларов, портреты с оттенками ячеек за 90 долларов и цифровые картины за 120 долларов.
- Укажите точный носитель для каждой позиции в вашем прайс-листе.
Шаг 5. Напишите биографию, которую хотите передать галерее
Составьте короткий абзац, описывающий ваш опыт как художника, а также ваши самые большие достижения. Расскажите о некоторых из ваших самых известных экспонатов, а также о другой важной информации. По возможности постарайтесь сохранить это около одного абзаца.
- Вы можете разместить свою биографию на той же странице, что и заявление художника.
- Например, вы можете написать что-то вроде: «Меня зовут Клэр Мерфи, и я изучаю цифровое искусство более 10 лет. Я с отличием окончила Институт Пратта, где моя работа получила множество похвал ».
Шаг 6. Создайте резюме со своими профессиональными возможностями
Укажите любое формальное художественное образование, которое у вас есть, в своем резюме, а также любые специальные награды, полученные вами за эти годы. Упомяните любые выставки, в которых вы участвовали, а также любые публикации, в которых напечатано ваше искусство. Если вы раньше выставляли свои работы в галерее, укажите это в своем резюме.
Например, вы можете включить список своих самых известных произведений искусства, а также любые похвалы, полученные за свою работу
Шаг 7. Создайте профиль в социальной сети, чтобы у вас было много подписчиков
Галеристы с большей вероятностью будут воспринимать художников с большим количеством подписчиков всерьез. Поощряйте своих последователей и сторонников присоединиться к списку рассылки или поддержать учетную запись в социальных сетях, посвященную вашему искусству.
- Если у вас много подписчиков, вы можете привлечь много посетителей в галерею.
- Если хотите, укажите в своем резюме любые крупные страницы в социальных сетях.
- Вы также можете получить большое количество подписчиков на художественном сайте или в блоге.
Часть 2 из 3: Взаимодействие с галереями
Шаг 1. Найдите в вашем районе художественные галереи, соответствующие вашему стилю
Поищите в Интернете галереи на разумном расстоянии от вас. Просмотрите их веб-сайт, чтобы увидеть, какие виды искусства они склонны отображать. Если ваша творческая идентичность не соответствует художественным предпочтениям галереи, возможно, вы захотите перенести свой бизнес в другое место.
- Например, если вы создаете много абстрактных картин, вы не захотите отправлять свое искусство в галерею, где продаются реалистичные пейзажи.
- Некоторые галереи могут не размещать свои работы в Интернете. В этом случае вы можете лично изучить бизнес.
Шаг 2. Отправьте простое электронное письмо, если хотите представиться
Напишите краткое увлекательное электронное письмо, которое даст галерее небольшое представление о вас как о художнике, а также о ваших собственных интересах в галерее. Постарайтесь сделать свою электронную почту максимально персонализированной, чтобы ваш запрос выделялся среди других художников.
-
Например, вы можете сказать что-то вроде этого:
Привет! Меня зовут Эндрю Нельсон, и я рисую маслом последние 5 лет. Я искренне восхищаюсь твердым чувством самобытности, которое эта галерея имеет в своих картинах маслом, и я бы с удовольствием назначила встречу с вами ».
- Такое общение довольно рискованно, поскольку многие галереи не любят, когда перспективные художники называют их холодными. Если вы решите обратиться к галеристу таким образом, убедитесь, что ваше сообщение очень четкое и по существу.
Шаг 3. Присоединяйтесь к списку рассылки галереи, если она у них есть
Проверьте онлайн или посетите художественную галерею лично, чтобы узнать, есть ли у заведения список адресов электронной почты, на который вы можете подписаться. Этот небольшой жест показывает галерее, что вы заинтересованы в развитии отношений с ними и действительно инвестируете в будущее галереи.
Используйте свой профессиональный адрес электронной почты при подписке на любой список рассылки, чтобы оставаться по-настоящему организованным. Вы не хотите, чтобы электронные письма, связанные с работой, попадали в ваш личный почтовый ящик
Кончик:
Социальные сети - еще одно отличное место, чтобы оставаться в курсе событий художественной галереи. Вы также можете участвовать, комментируя их сообщения и обновления!
Шаг 4. Посещайте мероприятия галереи, чтобы наладить отношения
Проверьте календарь галереи, чтобы узнать, планируются ли в ближайшие недели и месяцы какие-либо выставки или другие мероприятия. Постарайтесь посетить эти мероприятия и поговорить с владельцами и кураторами галерей. Не сосредотачивайтесь на том, чтобы продавать себя как художника - вместо этого сосредоточьтесь на развитии позитивных, дружеских отношений с этими людьми.
- Намного легче встать на ноги, если вы в хороших отношениях с галеристами.
- Например, вы можете представиться галеристу так: «Здравствуйте! Большое вам спасибо за то, что вы всех здесь приняли сегодня вечером. Меня зовут Сара Маршалл, и я очень большой поклонник галереи. У вас есть здесь какие-нибудь фавориты в коллекции? »
Шаг 5. Раздайте визитные карточки, отражающие ваши навыки
Распечатайте набор отличных стильных визиток, которые действительно соответствуют вашей личности как художнику. Разместите логотип или свои инициалы на карточке, а также укажите свой адрес электронной почты, веб-сайт портфолио, номер телефона и любую другую контактную информацию. Раздайте их любым случайным профессиональным знакомым, с которыми вы столкнетесь - это поможет вам выделиться из толпы!
Часть 3 из 3: Отправка работы
Шаг 1. Прочтите критерии представления галереи, прежде чем отправлять свое искусство
Проверьте онлайн и лично спросите, какие материалы вам нужно отправить галеристам. Для этого процесса подачи заявки нет жесткого правила - одни галеристы предпочитают печатные копии вашего портфолио, а другие могут предпочесть что-то более цифровое. Перед отправкой работы еще раз проверьте точные требования к отправке.
- Не пытайтесь преуспеть! Если галерея просит 15 образцов, просто пришлите 15. Вероятно, они получают много заявок, и у них нет времени просмотреть 50 различных образцов вашего искусства.
- Некоторые галереи могут не принимать участие в конкурсах. В этом случае уважайте их пожелания и не присылайте образцы произведений искусства без запроса.
Шаг 2. Спросите, можете ли вы назначить встречу с галеристом
Позвоните или посетите галерею лично и попросите поговорить с галеристом. Выразите свой интерес к работе с галереей и спросите, можете ли вы встретиться с ними, чтобы обсудить возможные возможности.
- Например, можно сказать что-то вроде: «Доброе утро! Принимаете ли вы личные встречи с потенциальными художниками галереи? »
- Даже если галеристы не хотят с вами встречаться, они могут порекомендовать галереи, которые ищут новые таланты.
Шаг 3. Сделайте 20-минутную презентацию, описывающую ваш художественный процесс
Не тратьте время на светскую беседу! Вместо этого обсудите свою личность как художника, а также творческий процесс, который вы используете. Если вы работаете над сборником или сериалом, опишите свои планы на этот счет.
- Например, вы можете сказать что-то вроде: «В настоящее время я работаю над серией абстрактных портретов, которые представляют каждый знак гороскопа. Эти картины представляют собой коллективное ощущение человеческой идентичности, и я надеюсь, что закончу с ними в течение следующих 2 месяцев ».
- Вы действительно можете выделить свою презентацию, предложив галеристу небольшие угощения.
Шаг 4. Покажите последние образцы вашего искусства с обновленным портфолио
Включайте только работы, созданные вами за последние несколько недель или месяцев, независимо от того, отправляете ли вы свое портфолио в галерею или представляете его во время личной встречи. Галеристы хотят видеть, на что вы способны сейчас, а не то, над чем работали 6 лет назад.
Если у вас нет недавних произведений искусства, галереи, вероятно, не захотят с вами работать
Шаг 5. Оплатите необходимые комиссионные, если вас приняли в галерею
Имейте в виду, что большинство галерей получают не менее 40% комиссии за ваши работы. Не суетитесь по этому поводу и не пытайтесь поднять отпускные цены - считайте комиссионный платеж ценой за подверженность риску.
Не пытайтесь поднять цены, узнав о комиссионных расходах галереи, это довольно непрофессионально
подсказки
- Посмотрим, сможете ли вы предложить галерее какие-либо особые навыки. Галеристам будет больше интересно работать с вами, если вы сможете что-то предложить, например, навыки компьютерного программирования или большое количество подписчиков в социальных сетях.
- Попробуйте разместить свои произведения на популярных веб-сайтах, в блогах или в социальных сетях. Если ваше искусство получает достаточно трафика, с вами может связаться галерея!
