В прошлом для создания музыки студийного качества требовалось много денег и годы обучения композиции и инструментовке. Однако теперь вы можете создавать прекрасные песни дома, не используя ничего, кроме компьютера, некоторого аудио программного обеспечения и небольшой практики.
Шаги
Часть 1 из 3: как подготовиться к созданию музыки
Шаг 1. Выберите DAW
DAW расшифровывается как Digital Audio Workstation. Различные DAW имеют разные системные требования, поэтому знание того, какую DAW вы будете использовать, может помочь вам определить тип компьютера, который вам нужно собрать или купить. Доступно множество DAW, поэтому вам следует изучить ту, которая лучше всего подходит для вас, но есть несколько популярных вариантов:
- Image-Line FL Studio, который является одним из наиболее надежных вариантов бренда Fruity Loops. В качестве бонуса эта DAW обычно включает бесплатные обновления.
-
Ableton Live - популярный выбор среди композиторов и исполнителей. Он хорошо интегрируется с дополнительным оборудованием, таким как синтезаторы и контроллер Push 2.
Думайте о контроллерах как о физическом интерфейсе для вашей DAW. Нажав кнопку на контроллере, вы можете создать звук в своей DAW
- Steinberg Cubase Pro - это хорошо сбалансированная DAW со специализированными цифровыми инструментами, такими как функция хроматической настройки в интерфейсе Sampler Track.
- Avid Pro Tools, пожалуй, самая известная DAW среди непрофессионалов. Pro Tools - это надежная DAW, которую вы найдете во многих студиях.
- Apple Logic Pro относительно прост в использовании, с четкими ярлыками и интуитивно понятным графическим интерфейсом пользователя. Однако эта DAW доступна только для продуктов Apple.
- Reaper - это DAW, которую вы можете скачать и использовать в течение 60-дневного пробного периода. После этого вам будет предложено заплатить 60 долларов или сделать пожертвование, но у вас все равно будет возможность отклонить платеж и продолжить использование программы.
Шаг 2. Соберите или купите компьютер
Вы можете сэкономить на расходах на компьютер с помощью видеокарты низкого уровня, поскольку для воспроизведения музыки вам не понадобится четкая графика. При использовании DAW Pro Tools, GarageBand или Logic подумайте о покупке Mac, поскольку эти DAW либо выпускаются только для Mac, либо оптимально работают со спецификациями Mac. Кроме того:
- Отдайте предпочтение ноутбукам для живых выступлений. Если вы не планируете выступать, настольный компьютер, скорее всего, сэкономит вам деньги, будет работать лучше и прослужит дольше.
- Выбирайте компьютер с высокой тактовой частотой процессора. Ваш компьютер должен иметь как минимум двухъядерный процессор 3.0.
- Оснастите свой компьютер для создания музыки как минимум 8 ГБ ОЗУ и 500 ГБ на жестком диске. Это гарантирует, что у вас будет достаточно места для фонотеки и бесперебойная работа вашего компьютера.
Шаг 3. Соберите производственное оборудование и аксессуары
Хотя DAW могут воспроизводить в цифровом виде многие инструменты, сэмплы живых записей часто звучат более аутентично. По этой причине вам может понадобиться или понадобится такое оборудование, как клавиатуры, синтезаторы, микрофоны, контроллеры, электрогитары и многое другое.
- Это оборудование может быть очень дорогим. Расставьте приоритеты в оборудовании от наиболее до наименее полезного. Со временем экономьте деньги и покупайте оборудование по частям, чтобы пополнять запасы.
- Оценивая полезность оборудования, подумайте о своих личных навыках и способностях. Если вы, например, обученный барабанщик, вероятно, вам пригодится цифровая ударная установка.
- Производственное оборудование также может уменьшить объем обработки / эмуляции, который должен выполнять ваш компьютер, что может помочь вашему компьютеру работать более плавно.
- Контроллеры и синтезаторы могут сделать физическое взаимодействие с DAW более интуитивным и естественным.
Шаг 4. Изучите свою DAW и оборудование
Посмотрите обучающие видео на YouTube для выбранной DAW. Ознакомьтесь с его особенностями. Делайте заметки от опытных пользователей и уроки о том, как заставить вашу DAW воспроизводить музыку наиболее эффективно.
- Каждая DAW будет отличаться и иметь разные функции. Даже если вы немного знакомы с общей компоновкой DAW, может потребоваться время и обучение, прежде чем умелое использование станет естественным.
- В Интернете могут быть бесплатные курсы по использованию вашей конкретной DAW. У профессиональных DAW часто есть руководства для владельцев. Выполните поиск в Интернете, чтобы найти и использовать эти ресурсы.
Часть 2 из 3: Создание музыки с помощью компьютера
Шаг 1. Планируйте трассу
Хотя есть исключения, как правило, вы должны держать количество партий (включая вокал и инструменты) в вашем треке на уровне примерно 5 или 6. Слишком большое количество партий может создать мутный или перенасыщенный звук. Выберите темп (скорость) музыки, установив метроном (иногда обозначается «BPM» (количество ударов в минуту)).
- Изучите жанр трека, который вы пытаетесь создать. Некоторые жанры имеют определенные характеристики, например, типичный диапазон 90 ударов в минуту для поп-песен или диапазон 120 ударов в минуту для хаус-музыки.
- Что вы, как слушатель, хотите услышать в жанре музыки, которую создаете? Это может быть полезным руководством по выбору инструментов и тембру вашего трека.
Шаг 2. Создайте фундамент с басовой линией
Басовая линия состоит из низкочастотных звуков и ударных инструментов, таких как барабаны. Это должно быть достаточно простым и повторяемым, но не утомительным. Уловка сильного баса - сделать его повторяющимся, но запоминающимся.
- Низкие ноты на инструментах, помимо ударных, могут быть частью вашей басовой партии. Попробуйте использовать низкие аккорды и отдельные низкие ноты для гитары и фортепиано.
- Зациклите основную тему своей басовой партии, чтобы она оставалась ровной и воспроизводилась на протяжении большей части трека. Эта основная тема может приостанавливаться во время перехода или немного изменяться при переходах, например, когда куплет переходит в припев.
- Повторяющийся, резкий бас популярной песни Pink Floyd "Money" и простой, но настойчивый пульс низких нот в "My Generation" группы The Who - прекрасные примеры известных басовых партий.
Шаг 3. Придумайте мелодию
Мелодия - это основная часть трека, которой вы подпеваете. Мелодия часто отражается в ведущем вокале. Обычно мелодию создают один инструмент, один голос или комбинация инструмента и голоса. Мелодия должна синхронизироваться с пульсом басовой линии.
- Есть много инструментов, которые вы можете использовать для создания мелодии, но популярные инструменты включают фортепиано, гитару, трубу, тромбон, флейту, скрипку и другие.
- Постарайтесь создать свою мелодию так, чтобы она имела контур. Увеличение и уменьшение громкости и тона мелодии будет более привлекательным для аудитории.
- Если вы хотите использовать вокал, чаще всего вокал подпевает мелодии. Напишите тексты для своего вокала, если вы планируете включить их в свой трек.
- Популярные мелодии, на которые вы могли бы вдохновиться для своей собственной, включают «Я хочу держать тебя за руку» группы Битлз и «Респект» Ареты Франклин.
Шаг 4. Добавьте гармонии
Выберите один или два новых инструмента, чтобы добавить гармонии вашему треку. Включите эти инструменты в различные точки трека. Используйте ноту, серию нот или аккорд с этими инструментами для создания напряжения, построения или акцента на важных частях песни или для выделения текста.
- Добавляйте в трек умеренно дополнительные инструменты. Добавление слишком большого количества инструментов или слишком частая игра вспомогательных инструментов могут сделать ваш трек тяжелым, а качество звука - мутным.
- Голоса тоже могут быть добавлены в качестве дополнительного «инструмента». Второй / резервный голос или припев, особенно во время припева или эмфатических партий, могут быть эффективными.
- Послушайте оперные гармонии всемирно известной песни Queen "Bohemian Rhapsody" или столь же впечатляющие гармонии Beach Boys в "I Get Around".
Шаг 5. Подчеркните подходящие части вашего трека
Во время середины композиции вы, вероятно, захотите увеличить громкость и постепенно добавлять инструменты на время ее звучания. Добавьте инструмент, чтобы выделить свои любимые тексты. Сильно ударьте последний припев, используя резервный припев, чтобы добавить ощущение веса и глубины.
- Когда дело доходит до акцента на треке, это полностью вопрос ваших предпочтений. Изучите различные техники, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас.
- Необычные звуки, такие как сирены воздушной тревоги, дождь или движение, иногда могут оказать неожиданно положительное влияние на трек.
- Горький припев "Mr. Brightside" Killers подчеркнут дополнительными инструментами. Дон Маклин добавляет и убирает инструменты по всему "Американскому пирогу", чтобы изменить настроение, усилить эмоции и многое другое.
Шаг 6. Закончите трек
Смешайте свой трек. Соберите различные части трека в своей DAW, чтобы они идеально подходили друг к другу. Сделайте трек, чтобы обеспечить баланс громкости между частями. Проверьте любые затухания и общую частоту песни. Умеренные крайности, чтобы переход и качество между звуками были плавными.
- Заканчивая трек, держите низкий уровень громкости. Скорее всего, вы потратите много часов на небольшие корректировки, пока не добьетесь желаемого звука. Умеренная и высокая громкость со временем может навредить вашему слуху.
- DAW обычно поставляются с инструментами окончательной обработки, такими как те, которые используются для сжатия. С помощью инструментов сжатия, например, вы можете более легко поддерживать постоянную громкость на протяжении всей дорожки.
Часть 3 из 3: Расширение вашего звука
Шаг 1. Создайте свою звуковую библиотеку
Ваш телефон может быть мощным инструментом для записи уникальных звуков. Найдите образцы природных явлений, таких как дождь или птицы, отрывки цепляющих разговоров и музыки, которая играет на расстоянии в тихий день. Загрузите звуковые пакеты с веб-сайта производителя вашей DAW. Попросите попробовать местные группы, друзей-музыкантов и других.
- Организуйте свою музыкальную библиотеку в упорядоченную систему, как если бы вы организовывали физические файлы. Используйте такие заголовки, как «медные духовые», «перкуссия» и «акустические гитары».
- Из-за большого разнообразия некоторых категорий вы можете добавить подкатегории под «главными» заголовками. Например, вы можете разделить «хай-хэты» и «райд тарелки» под общим заголовком «перкуссия».
Шаг 2. Используйте плагины, чтобы сэкономить деньги при запуске
Плагины добавляют новые качества к существующим программам, например, добавляются в функции поисковой системы в вашем веб-браузере. Плагины для создания музыки можно использовать для различных целей, например, для редактирования звука, в качестве DAW, в качестве дополнительного синтезатора и т. Д.
Шаг 3. Ознакомьтесь с аудиоредакторами
Аудио редакторы помогут вам удалить статическое электричество с записанных треков, изменить параметры звука (частоту), чтобы уменьшить или отрегулировать искажение, добавить эффекты и многое другое. Некоторые высоко оцененные бесплатные аудиоредакторы, которые полезны для ознакомления с ними, включают:
- Audacity - это мощная программа для редактирования звука, которая, даже будучи бесплатной, превосходит некоторые платные программы редактирования. Он поставляется с подробным руководством и доступен для начинающих.
- Free Audio Editor имеет понятный пользовательский интерфейс, который делает этот редактор менее устрашающим. Эта программа имеет набор готовых фильтров для таких вещей, как уменьшение дыхания и фонового шума.
- Free MP3 Cutter and Editor - отличный выбор для простого редактирования или легкой обработки. Хотя этот редактор несколько менее надежен, он отлично подходит для таких вещей, как разбиение одного длинного MP3 на несколько сегментов.
