Художественная критика - это подробный анализ и оценка произведения искусства. Хотя нет двух людей, которые будут одинаково реагировать на произведение искусства или интерпретировать его одинаково, есть несколько основных рекомендаций, которым вы можете следовать, чтобы добиться вдумчивой и тщательной критики. Основные элементы художественной критики - описание, анализ, интерпретация и суждение.
Шаги
Часть 1 из 4: Описание работы
Шаг 1. Соберите основную информацию о работе
Это то, что вы найдете на этикетке музея или галереи или в подписи в художественной книге. Знание предыстории произведения может иметь большое значение в том, как вы его интерпретируете и понимаете. Начните свою критику со следующей информации:
- Название работы
- Имя художника
- Когда произведение было создано
- Где это было сделано
- Типы материалов, используемых для создания работы (например, масляная краска на холсте).
- Точный размер работы
Шаг 2. Опишите, что вы видите
Опишите произведение, используя нейтральные термины. Ваше описание должно включать такие вещи, как форма и масштаб работы. Если искусство изображает фигуры или предметы, а не абстрактные формы, опишите, что изображено.
- Например, вы можете сказать: «Это небольшой портрет молодой женщины, изображенный от середины туловища вверх на темном фоне. Она сложила руки перед грудью и смотрит вверх и немного вправо от зрителя. На ней розовое платье и длинная фата, которая ниспадает ей на голову ".
- Избегайте использования таких терминов, как «красивый», «уродливый», «хороший» или «плохой». На этом этапе вы просто говорите о том, что видите, а не оцениваете искусство!
Шаг 3. Обсудите элементы работы
А теперь опишем работу более подробно. Поговорите о том, как в искусстве используются эти пять основных элементов искусства и дизайна: линия, цвет, пространство, свет и форма.
Шаг 4. Опишите использование линии
Линии в произведении искусства могут быть как буквальными, так и подразумеваемыми. Различные типы линий могут создавать разные настроения или эффекты. Например:
- Изогнутые линии могут создать успокаивающий эффект, а зубчатые линии могут казаться более резкими и дикими или создавать ощущение энергии.
- Грубые, схематичные линии создают ощущение движения и свободы, в то время как плавные, сплошные линии кажутся более спокойными и тщательно спланированными.
- Направление взгляда или действие может быть подсказано расположением фигур и объектов в сцене. Например, группа фигур, смотрящих или указывающих в одну и ту же сторону, может создать подразумеваемую линию, которая будет направлять ваш взгляд через работу в определенном направлении.
Шаг 5. Расскажите о том, как цвет используется в работе
Обратите внимание на такие характеристики, как оттенок (красный, зеленый, синий и т. Д.), Значение (светлота или темнота) и интенсивность. Посмотрите на общие цветовые схемы и подумайте, как цвета сочетаются друг с другом.
Например, цвета конфликтуют или они гармоничны? В работе используются разные цвета или она монохромная (например, все оттенки синего)?
Шаг 6. Опишите использование пространства в работе
«Пространство» относится к областям вокруг и между объектами в произведении. Говоря о пространстве, сосредоточьтесь на таких вещах, как глубина и перспектива, наложение объектов и использование пустого пространства по сравнению с пространством, заполненным деталями.
Если вы описываете двухмерное произведение искусства, например картину, поговорите о том, создает ли произведение иллюзию трехмерного пространства и глубины
Шаг 7. Опишите использование света в работе
Свет в произведении искусства может выглядеть теплым или прохладным, ярким или тусклым, естественным или искусственным. Найдите время, чтобы поговорить о роли света и тени в работе.
- Если вы говорите о двухмерной работе, например о картине, вы можете сосредоточиться на том, как художник создает иллюзию света.
- Для трехмерной работы, такой как скульптура, вы можете обсудить, как реальный свет взаимодействует с работой. Например, является ли поверхность отражающей? Скульптура отбрасывает интересные тени? Некоторые части скульптуры более затемнены или хорошо освещены, чем другие?
Шаг 8. Обратите внимание на то, как фигура используется в работе
Являются ли формы в работе геометрическими, с прямыми линиями и идеальными изгибами, или они более естественны? В работе преобладает какой-то один конкретный тип формы, или вы видите множество разных форм?
- Формы играют важную роль как в абстрактных, так и в репрезентативных работах. Например, на портрете невесты Джеймса Сента заметны треугольные формы, образованные драпировкой фаты невесты на ее плечах и сложенными руками на груди.
- Как только вы заметите одну фигуру на картине, посмотрите, не повторяется ли она где-нибудь еще.
Счет
0 / 0
Часть 1 Викторина
Почему для вас важно знать предысторию произведения искусства?
Так что вы можете сравнить его с другими произведениями искусства из аналогичного фона.
Не совсем! Конечно, важно знать происхождение стиля и то, что было раньше, но вы должны быть уверены, что судите об этом произведении по его достоинствам. Нажмите на другой ответ, чтобы найти правильный…
Так вы сможете лучше это понять.
Верно! Знание предыстории произведения, того, что вдохновило его и откуда родился художник, может помочь вам лучше понять замысел и темы, стоящие за ним. Читайте еще один вопрос викторины.
Итак, вы знаете, какие термины использовать при упоминании произведения.
Не совсем! Критикуя произведение искусства, следует помнить о многих терминах. Вы хотите рассмотреть пространство, свет, линии, элементы и многое другое. Тем не менее, это верно для любой работы, независимо от ее происхождения. Попробуйте снова…
Так что вы можете поговорить о работе со специалистами.
Закрывать! Чем больше вы знаете о произведении, тем лучше вы его критикуете. Тем не менее, у вас не всегда будет возможность пообщаться с экспертами, поэтому важно, чтобы вы научились собирать эту информацию самостоятельно. Есть лучший вариант!
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
Часть 2 из 4: Анализ работы
Шаг 1. Обсудите, как в произведении используются принципы композиции
После того, как вы описали работу, самое время ее проанализировать или обсудить, как все это сочетается. Начните с обсуждения того, как составлено произведение, имея в виду несколько основных идей. Например:
- Баланс: как сочетаются друг с другом цвета, формы и текстуры в изделии? Создают ли они сбалансированный или гармоничный эффект, или произведение каким-то образом несбалансировано?
- Контраст: используются ли в работе контрастные цвета, текстуры или освещение? Контраст также можно найти в использовании различных форм или контуров, таких как неровные или изогнутые линии или геометрические или естественные формы.
- Движение: Как работа создает ощущение движения? Ваш взгляд особым образом прорисован в композиции?
- Пропорция: размеры различных элементов в работе выглядят так, как вы ожидаете, или они удивительны? Например, если на работе изображена группа людей, выглядят ли какие-либо фигуры больше или меньше, чем они были бы в реальной жизни?
Шаг 2. Определите точку (и) в фокусе работы
В большинстве произведений искусства есть одна или несколько точек, которые призваны привлечь ваше внимание и привлечь ваше внимание. На портрете это может быть лицо или глаза объекта съемки. В натюрмортах это может быть центрально расположенный или хорошо освещенный объект. Постарайтесь определить, на каких частях работы делается акцент.
- Посмотрите на работу и отметьте, какие функции сразу бросаются в глаза, или продолжайте обращать на них внимание.
- Спросите себя, почему ваше внимание привлекают рассматриваемые функции. Например, если вы зацикливаетесь на одной фигуре в группе, это потому, что эта фигура больше других? Они ближе к зрителю? Ярче горит?
Шаг 3. Ищите темы в работе
Определите несколько ключевых тем и обсудите, как художник использовал элементы дизайна (цвет, свет, пространство, форму и линии), чтобы выразить эти темы. Темы могут включать в себя такие вещи, как:
- Использование цветовой гаммы для придания работе определенного настроения или смысла. См., Например, картины Голубого периода Пикассо.
- Символизм и религиозные или мифологические образы. Например, посмотрите на использование фигур и символов из классической мифологии в произведениях эпохи Возрождения, таких как «Рождение Венеры» Боттичелли.
- Повторение изображений или мотивов в произведении или группе произведений. В качестве хорошего примера посмотрите, как растения и цветы используются на многих картинах Фриды Кало.
Счет
0 / 0
Часть 2 Викторина
Критикуя произведение искусства, вы не найдете контраста между:
Цвета
Неа! Цветовые контрасты - одно из самых очевидных мест, где можно найти контраст! Использование темных и светлых или ярких и приглушенных цветов может сделать заявление или рассказать историю. Попробуйте снова…
Осветительные приборы
Не совсем! Использование или недостаток света в картине уже давно является способом сделать искусство более драматичным и реалистичным. Художники использовали контраст между тенями и источниками света на протяжении сотен лет. Есть лучший вариант!
Фокусирует
Отлично! Конечно, вы захотите определить, где находится фокус или акценты картины. Это точки, призванные привлечь ваше внимание и центр внимания произведения искусства. Вы можете обнаружить контраст в точке фокусировки или рядом с ней, но контраст будет вызван другими элементами, а не самим фокусом. Читайте еще один вопрос викторины.
Контуры
Не совсем! Контуры часто используются для создания контраста в изделии. Линии неровные или прямые, здания неровные или гладкие? Подобные контрасты могут помочь задать тему и эмоциональное ощущение произведения. Выберите другой ответ!
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
Часть 3 из 4: Интерпретация работы
Шаг 1. Постарайтесь обозначить цель работы
Другими словами, как вы думаете, что художник пытался сказать своей работой? Почему они создали работу? Постарайтесь резюмировать общий смысл произведения, как вы его видите.
Шаг 2. Опишите свою реакцию на работу
Теперь пришло время немного более субъективно. Подумайте о том, что вы чувствуете, глядя на работу. Как вы думаете, в чем заключается общий настрой работы? Он вам что-нибудь напоминает (идеи, переживания, другие произведения искусства)?
Используйте выразительный язык, чтобы рассказать о своей реакции на работу. Например, настроение работы грустное? Надеюсь? Мирный? Вы бы назвали эту работу красивой или некрасивой?
Шаг 3. Подкрепите свою интерпретацию примерами
Используйте примеры из вашего описания и анализа работы, чтобы объяснить, почему вы так думаете и чувствуете, как вы относитесь к произведению.
Например: «Я считаю, что портрет молодой невесты Джеймса Сэнта призван передать ощущение духовной преданности невесты. На это указывает линия композиции, которая направляет взгляд зрителя вверх, следуя за направленным вверх взглядом объекта. Об этом также свидетельствует теплый свет, исходящий от источника где-то над молодой женщиной »
Счет
0 / 0
Часть 3 Викторина
Что вы можете сказать о работе на данном этапе?
«В 18 веке этот стиль художественных работ находился под сильным влиянием традиционных библейских сцен Нового Завета».
Не совсем! К этому моменту вы уже провели объективную инвентаризацию изделия, отметив его происхождение, среду и стиль. Ваш тон должен оставаться профессиональным, но на этом этапе вам не нужно быть академичным. Попробуйте снова…
«Это крутой стиль, отчасти хиппи-диппи, и мне это нравится».
Попробуйте снова! Конечно, к настоящему времени вам больше не нужно оставаться бесстрастным наблюдателем, но вы все равно хотите поддерживать уровень профессионализма в написании. Выберите другой ответ!
«Это произведение вызывает у зрителя сильную внутреннюю грусть, чувство тоски, возможно, по тому, чего мы еще не потеряли».
Верно! После того, как вы объективно изучили произведение, узнали о происхождении, среде, стиле и многом другом, теперь вы можете начать подводить итоги того, что картина заставляет вас чувствовать. Используйте здесь выразительные, персонализированные прилагательные. Читайте еще один вопрос викторины.
«В понедельник 29-го числа это западное исследование культур Карибского бассейна XIX века впервые за почти два десятилетия ворвалось на художественную сцену города».
Не совсем! Если вы пишете журналистский обзор или статью, конечно, придерживайтесь тона публикации. Тем не менее, когда вы делаете заметки для анализа, как вы будете делать на этом этапе, не беспокойтесь о том, чтобы выбрать правильный тон. Выберите другой ответ!
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
Часть 4 из 4: Оценка работы
Шаг 1. Решите, считаете ли вы работу успешной или нет
Ваша цель здесь не обязательно решать, является ли искусство «хорошим» или «плохим». Вместо этого сосредоточьтесь на том, считаете ли вы свою работу «успешной». Например, подумайте о следующем:
- Как вы думаете, произведение говорит то, что хотел сказать художник?
- Хорошо ли художник использовал свои инструменты и техники?
- Является ли произведение оригинальным или имитирует другие произведения?
Шаг 2. Объясните, как вы оцениваете работу
После того, как вы определились с несколькими аспектами работы для оценки, четко обозначьте цель вашей оценки. Например, вы можете сказать, что оцениваете произведение по тому, насколько хорошо оно организовано, насколько хорошо сделано технически и насколько успешно оно передает заданное настроение или темы.
Шаг 3. Кратко опишите, почему вы считаете работу успешной или неудачной
В нескольких предложениях опишите свою оценку работы. Приведите конкретные аргументы в пользу своего суждения, используя вашу интерпретацию и анализ работы.
Например: «Я считаю, что эта работа успешна, потому что использование света, формы, жестов и линий гармонично сочетается друг с другом, чтобы передать настроение объекта»
Счет
0 / 0
Часть 4 Викторина
Какой вопрос поможет вам определить, «успешна» работа или нет?
«Работа нравится зрителю?»
Не совсем! Хотя искусство известно своей красотой, это не всегда так. В искусстве очень удачно может быть изображена страшная история или внутреннее смятение, которое пережил художник. Красота не показатель «успеха». Выберите другой ответ!
«Отражает ли работа его происхождение или культуру?»
Закрывать! Важно знать предысторию работы, потому что это поможет вам определить, подражает ли произведение тем, что были раньше, или оригинальна. Тем не менее, произведение не обязательно должно отражать его происхождение или культуру, чтобы добиться успеха. Угадай еще раз!
"Эта работа настолько хороша, насколько это возможно?"
Почти! Это сложный вопрос, поэтому вы захотите подойти к нему под другим углом. Задайте себе вопрос типа «Хорошо ли художник использует свои инструменты и методы?» чтобы лучше обосновать ваш анализ его успеха. Выберите другой ответ!
«Произведение говорит то, что хотел художник?»
Абсолютно! Даже в конкурсе мы все равно хотим в конечном итоге судить произведение о себе. Если произведение правильно отражает замысел художника, то это один из важных способов измерить его успех. Читайте еще один вопрос викторины.
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
