Многих начинающих и средних пианистов пугает попытка играть басовую линию одновременно с мелодией. К счастью, есть много более простых способов собрать басовую линию. Попробуйте их, пока вы разучиваете пьесу, или когда басовая линия в том виде, в котором она написана, выходит за рамки ваших текущих навыков. Практика и эксперименты не только улучшат вашу способность играть обеими руками, но и научат вас лучше составлять песни.
Шаги
Шаг 1. Найдите тональность и сопровождающие аккорды
Определите, в какой тональности находится пьеса, и выучите основные аккорды для каждой тональности. В мажорной тональности один, четыре и пять аккордов всегда являются мажорными, и вместе они составляют общую последовательность аккордов. Например, в тональности до мажор вы можете играть аккорды до мажор, фа мажор и соль мажор.
Шаг 2. Сыграйте основной тон каждого аккорда левой рукой
Основа аккорда - это нота, в честь которой назван аккорд. Сыграйте эту ноту левой рукой на любой нижней октаве, пока вы играете остальную часть аккорда правой. Например, пролистайте по порядку аккорды до мажор, фа мажор и соль мажор, играя левой рукой до, фа и соль в нижней октаве.
Вы также можете сыграть основную ноту правой рукой, если хотите
Шаг 3. Инвертируйте аккорды
Это просто означает сыграть другую ноту аккорда в басовой линии. Поэтому вместо того, чтобы играть C в аккорде C мажор левой рукой, играйте E, когда вы играете C и G правой. Попробуйте сыграть ту же последовательность аккордов (C, F, G), когда вы меняете ноты, играемые на басу. Теперь вы меняете мелодию и бас одновременно. Вот пример простой последовательности аккордов с постоянно растущей басовой линией в жирный:
- C / E G
- D / G B
- E / C G
- F / A C
- грамм / B D
- C / E G
- Если хотите, можете сыграть фа на октаву ниже.
Шаг 4. Хоп-октавы
До сих пор вы придерживались ходячей басовой линии, то есть она меняется с каждым ударом. Теперь попробуйте басовую линию с паузой, охватывающую более одной октавы. Вот еще один пример тональности C с четырьмя долями на такт. Еще раз, басовая линия выделена жирным шрифтом:
- низкий C / E G (удерживать аккорд на две доли)
- C на октаву выше / E G
- низкий C '/ E G
- повторить этот образец во втором такте с грамм / B D
- повторить с F / A C
Шаг 5. Объедините эти подходы
Комбинируйте последовательность аккордов и смену ритма, чтобы с помощью одних и тех же основных инструментов создать больше вариаций. Вот простая комбинация приведенных выше примеров:
- C / E G (удерживать две доли)
- D / G B
- E / C G
Шаг 6. Поэкспериментируйте с более сложными линиями баса
Вот прогрессия, подчеркивающая басовую линию:
- Сыграйте аккорд C E G на каждой доле такта или удерживайте его.
- Играть C, D, D #, E левой рукой последовательно.
Шаг 7. Вставьте другие аккорды в ту же тональность (необязательно)
Если вы хотите сделать свою басовую линию менее предсказуемой, добавьте аккорд, который принадлежит той же тональности. Придерживаясь тональности C, попробуйте добавить минорный аккорд A: A + C ♮ + E.
Шаг 8. Подстройтесь под свой жанр
В каждом жанре есть свои правила теории музыки и традиционные способы построения басовых линий. Вы можете многому научиться, внимательно слушая песни и разговаривая с другими музыкантами.
Попробуйте простой эксперимент, подчеркивая различные доли баса, чтобы увидеть, как это влияет на произведение. Басовые партии классического фортепиано, как правило, подчеркивают вторую и четвертую долю такта 4/4, в то время как рок-музыка и ритм-н-блюз делают акцент на первой и второй доле. В тройных размерах, таких как 3/4, обычно подчеркивается первая доля
подсказки
- Не ждите, что с первого раза вы сыграете песню безупречно. Как и все остальное, практика ведет к совершенству.
- Чем сложнее мелодия, тем проще должна быть басовая линия. Как правило, если вы можете прочитать мелодию с листа в первый раз, когда играете ее, возможно, придерживайтесь написанной басовой партии.
