Цветные карандаши - отличное средство для реалистичного раскрашивания. Они недорогие, бывают разных цветов и с ними относительно легко работать. Однако использование цветных карандашей для создания реалистичных изображений может быть затруднено, если вы не изучите несколько важных приемов и не поймете, когда их использовать. Изучение этих приемов поможет вам в кратчайшие сроки создавать реалистичные портреты и яркие пейзажи!
Шаги
Метод 1 из 3: Практика основных техник
Шаг 1. Слой цветов для создания текстуры и формы
Создание реалистичных изображений с помощью цветных карандашей предполагает наложение нескольких цветов друг на друга для создания точных текстур. Наслоение - это процесс наложения нескольких цветов друг на друга. Чтобы начать наслоение, вам нужно начать с базового слоя. Затем добавьте сверху дополнительные слои разных цветов, чтобы создать оттенки, текстуру или форму.
Использование различных техник при наложении слоев станет важной частью создания реалистичных изображений
Шаг 2. Используйте движение вперед и назад, чтобы равномерно заполнить цвет
Наслоение чаще всего выполняется движением вперед и назад. Чтобы использовать движение вперед и назад, наклоните цветной карандаш к бумаге под углом 45 градусов и равномерно надавливайте, непрерывно рисуя по области.
- Практикуйтесь, чтобы каждый гребок был относительно прямым. Это сохранит вашу растушевку ровной и однородной.
- Наверное, так вы начали рисовать, когда были моложе. Вы просто, наверное, никогда не знали, как это называется!
- Если вы хотите сделать определенные области темнее при использовании движения вперед и назад, измените силу давления, которое вы оказываете на бумагу.
Шаг 3. Попробуйте заливать цветом неровные узоры
При раскатывании нужно вдавить кончик цветного карандаша в бумагу и перемещать его по области неровными кругами. Этот метод обычно используется для наложения одного цвета на другой в тех случаях, когда вы хотите создать неровные или зазубренные текстуры. Текстура, которую вы создаете, меняется в зависимости от давления, которое вы прикладываете, и от размера кругов, которые вы создаете.
Вы также можете использовать восьмерки для создания более гладкой текстуры. Точно так же вы можете натереться, используя шаткие линии, чтобы создать более грубую текстуру
Шаг 4. Используйте штриховку и перекрестную штриховку, чтобы создать определенные эффекты
Штриховка заключается в рисовании последовательности параллельных линий, расположенных близко друг к другу. Перекрестная штриховка относится к двум слоям штриховки, которые расположены друг над другом, обычно под прямым углом. Чтобы использовать технику штриховки или перекрестной штриховки, быстро создавайте прямые линии, перемещая все запястье и отрывая карандаш от страницы после каждого штриха.
- Обычно вы хотите, чтобы ваши линии были как можно более прямыми, чтобы обеспечить однородный узор.
- Штриховка часто используется для создания уникальных форм и добавления объема форме.
Шаг 5. Попробуйте нанести краску, чтобы придать композиции неповторимую консистенцию
Стипплинг - это техника, используемая в искусстве, когда вы создаете изображение, размещая много маленьких точек рядом друг с другом. Точечная печать - один из самых простых в использовании методов, поскольку он включает в себя всего лишь серию небольших точек карандашом, но на это может уйти довольно много времени.
Стипплинг может быть впечатляющим, потому что он добавляет уникальный вес каждому объекту на чертеже. Просто имейте в виду, что если вы используете его, чтобы создать целое произведение, может потребоваться много времени
Метод 2 из 3: создание реалистичных портретов
Шаг 1. Нанесите базовый слой на волосы, кожу и основные черты лица
Для начала закрасьте кожу в светлый телесный цвет, а затем перейдите к волосам и одежде. Начальные слои должны быть максимально ровными и однородными. Поскольку цветные карандаши прозрачны, вы все равно сможете различить любые предварительные линии на вашем рисунке под начальными слоями.
- Вероятно, вы захотите использовать технику «вперед-назад» для начальных слоев, так как это самый простой способ равномерно заливать цвета.
- Сначала начните с самых светлых цветов. Легче сделать что-то темнее цветными карандашами, но бывает сложно сделать что-то светлее, ничего не стирая.
Шаг 2. Начните добавлять текстуру и форму телесным тонам, добавляя слои
Используя более темные цвета тона кожи, такие как умбра, крем или жженая сиена, начните добавлять слои цвета на участки лица, которые должны быть темнее. Здесь вы, вероятно, обнаружите, что используете перекрестную штриховку, штриховку и перетяжку, чтобы добавить новые текстуры к портрету.
- Обратите особое внимание на то, как свет падает на ваш объект. Более темные области лица требуют большего количества слоев, чем более светлые.
- Убедитесь, что вы не используете неправильную технику, чтобы добавить текстуру волосам. Если у модели кудрявые волосы, есть смысл подтачивать их. Но если он прямой и плоский, вы, вероятно, захотите использовать штриховку.
Шаг 3. Определите диапазон цветов, необходимый для определенных функций
После того, как вы добавили исходные слои к волосам и коже, вам нужно добавить детали к определенным элементам, таким как глаза, нос и губы. Начните с выбора подходящего цвета для каждой черты лица. Добавляя детали к чертам лица, осторожно добавляйте цвет и форму к необходимым элементам.
Подберите подходящие методы для каждой функции. Брови часто создаются штриховыми линиями, а штриховка часто используется для добавления глубины глазам
Шаг 4. Сделайте глаза яркими, используя разные цвета
Для некоторых функций, например для глаз, часто требуется несколько слоев разного цвета. Например, карие глаза - это не один оттенок коричневого. На самом деле это сложная гамма светлых и темных оттенков коричневого. Кроме того, вам нужно оставить небольшую круглую область в каждом глазу, где они будут попадать на свет.
Белок глаза на самом деле не белый. Обычно это тонкий оттенок синего и красного
Шаг 5. Аккуратно и медленно уложите губы
Хотя они часто немного отличаются по цвету от остальной части лица, губы обычно не ярко-красные, если только человек, которого вы рисуете, не накрашен помадой. Помните об этом при поиске подходящих цветов для добавления. Вы также можете сделать верхнюю губу темнее нижней, так как она наклонена вниз.
Шаг 6. Выделите и растушуйте детали ластиком
Цвета на реалистичном портрете должны быть хорошо смешаны и содержать сильные блики в местах попадания света. Обычно вам нужно выделить более острые углы, например переносицу, и отражающие поверхности, например зрачок. С помощью ластика удалите небольшие цветные полосы с областей, которые вы хотите выделить, чтобы обнажить бумагу под ними.
- Вы можете использовать карандаш белого цвета, если хотите, но выделение будет более мутным и менее ярким.
- При использовании ластика для растушевки будьте осторожны с силой нажатия. Делать это нужно экономно и осторожно.
Метод 3 из 3: раскрашивание реалистичных пейзажей
Шаг 1. Найдите фокус вашей композиции
У каждого рисунка есть фокус, который является основным фокусом рисунка. Определение местоположения вашего фокуса позволит вам узнать, где избежать наслоения цветов на вашем фоне, и даст вам больше места для работы в дальнейшем. Чтобы найти точку фокусировки, подумайте, на каком объекте или области сразу фокусируются ваши глаза, когда вы смотрите на рисунок.
Некоторые иллюстраторы предпочитают начинать с добавления цвета в фокус, так как ваш фокус часто будет иметь наибольшее количество деталей в вашем рисунке
Шаг 2. Начните заливать базовые слои фона более светлыми цветами
Начиная с самых светлых оттенков, добавьте начальные слои цвета к более крупным частям вашего пейзажа. Многие люди склонны начинать с неба.
Многие художники используют метод «вперед-назад» для больших участков неба, но могут использовать штриховку или перетяжку для травы или облаков
Шаг 3. Сложите фон более темными цветами, чтобы создать глубину
Пейзажи обычно имеют широкий диапазон одного или двух цветов (обычно зеленого и синего), что означает, что вам нужно наложить несколько оттенков, чтобы создать динамические диапазоны, которые вы ищете.
- Сначала избегайте применения цвета к объектам на переднем плане. Это поможет вам позже, когда вы добавите объекты на передний план.
- Что касается неба, самая темная часть рисунка, вероятно, должна быть там, где небо встречается с горизонтом.
Шаг 4. Добавьте цвет к объектам на переднем плане
Начните с наложения базовых цветов, прежде чем переходить к более замысловатым деталям. Выбирайте технику в зависимости от объекта, который вы рисуете. Текстура коры дерева может потребовать сочетания растушевки и растушевки, в то время как сторона голого холма может потребовать лишь нескольких простых движений вперед и назад.
- Вам не нужно знать, каким будет каждый штрих. Ключ при наложении цветных карандашей состоит в том, чтобы сделать слои цвета подходящими по размеру и текстуре для достижения определенной формы.
- Чем ближе вы находитесь к переднему плану, тем больше деталей и важности вы хотите получить в своем рисунке.
Шаг 5. Используйте более темные цвета и надавите, чтобы создать тени
Помня об источнике света, сильно нажимайте на более темные цвета, чтобы создать тени и добавить более мелкие детали.
