Экспериментальные фильмы - это фильмы, которые раздвигают границы обычного кинопроизводства. Экспериментальный аспект может заключаться в новых и различных способах работы с камерой, использовании освещения, игре со звуковыми эффектами, написании сценариев или даже действиях.
Создание экспериментального фильма - процесс вознаграждающий, и он может быть интересным занятием для любого режиссера, независимо от того, как долго они в этом бизнесе.
Шаги
Шаг 1. Выберите тип фотоаппарата или фотоаппаратов, которыми вы будете снимать
У вас может быть доступ к видеокамере VHS, 8-миллиметровой кинокамере или даже старой 35-миллиметровой пленочной камере, но для упрощения редактирования вы, вероятно, захотите иметь возможность переводить видео в цифровой формат, чтобы его можно было редактировать на ПК..
Шаг 2. Найдите людей, готовых поработать с вами над вашим фильмом
Вы можете решить работать без сценария или даже без актеров, но вы обнаружите, что есть много работы, связанной с созданием даже короткометражного фильма.
Шаг 3. Проведите мозговой штурм по вашему проекту
Вы захотите учесть многие вещи на ранней стадии планирования своего фильма.
- Жанр фильма. Экспериментальный фильм может выходить за рамки обычного кинопроизводства, но, чтобы добиться успеха, вам нужно будет выбрать тему, будь то природа, комедия, ужас, романтика, образование или искусство.
- Скрипт. Если вы планируете включить в свой фильм говорящие части, вам нужно будет разработать сценарий, если только вы не собираетесь заставлять исполнителей импровизировать содержание. Ваш сценарий может быть дословным диалогом или общей идеей экранного диалога относительно сюжета фильма, импровизированной участниками с речевыми частями. Творческие способности и способность координировать действия на лету определят лучший подход.
- Набор или наборы. Когда вы составили сценарий или схему целей вашего фильма, вам нужно будет решить, нужна ли вам сцена, декорации, декорации или другие реквизиты и сконструированные элементы, чтобы «заполнить» кадр вашей съемки. Создание пользовательских наборов, особенно наборов спецэффектов с движущимися сценами, изменяющимися фонами и реалистичными (при необходимости) элементами, может потребовать значительных затрат времени, труда и денег.
- Бросать. Когда вы определились с темой фильма, вам нужно будет решить, какой актерский состав использовать и какие конкретные характеристики потребуются вашим актерам. Если вы снимаетесь в научно-фантастической драме, вы можете захотеть, чтобы очень высокие, крупные актеры в костюмах выглядели как инопланетяне, или довольно маленькие дети выглядели как миниатюрные взрослые (с правильным макияжем).
- Костюмы. Опять же, если сюжетная линия фильма требует этого, вам, возможно, придется создавать или приобретать костюмы. Для фильмов определенного периода местный благотворительный магазин может удовлетворить ваши потребности, но вам, возможно, придется спроектировать и создать свои собственные костюмы или купить их в театральном магазине или магазине костюмов.
- Место нахождения. Это один из крупнейших «игроков» в том, чтобы заставить аудиторию поверить в ваш фильм. Вам будет сложно продавать столичную уличную сцену, если вы снимаете в маленьком городке в центре Америки, поэтому проработайте свой сюжет и объект в контексте, для которого вы можете снимать локацию. Исключением может быть использование «сопоставления» в качестве техники, поскольку фильм является экспериментальным, и обычные правила не применяются, но это относится ко всем предыдущим шагам.
Шаг 4. Вынимаем фотоаппарат и снимаем локацию
Это даст вам представление о том, как кадр будет заполнен фоном и как нужно будет наблюдать за освещением, чтобы на самом деле «хранитель» снимал правильный баланс света, тени и цвета. Часто определенное место подходит для съемки только в том случае, если погода, естественное освещение и другие элементы идеально сочетаются. Используйте свое воображение, чтобы заполнить действие в каждой сцене, так, чтобы угол камеры и действие на пленке были в правильной пропорции к экрану в целом. Другими словами, не заставляйте актеров исчезать на заднем плане, но также не снимайте так "близко", чтобы устранить желаемые фоновые эффекты.
Шаг 5. Репетируйте сцены или репетируйте сцены без участия актеров
Это звучит сбивающе с толку, но для некоторых возможных сюжетов фильма вы можете просто снимать открытый снимок места или происшествия (представьте, что космический шаттл взлетает или движение в час пик, и то и другое имеет интересную точку фокусировки, не связанную с вводом добавленных элементов, таких как актеры или реквизит).
Шаг 6. Развивайте свой проект в соответствии с тем, что вы узнали к этому моменту
Пришло время приступить к съемкам, если вы определились с предметом, нашли место, построили декорации, создали костюмы и собрали актерский состав и команду.
- Удалите все ненужные мелочи, такие как замысловатые или сложные декорации, костюмы и т. Д., Которые не вносят существенного вклада в ваш готовый продукт.
- Обсудите детали с актерским составом, как должны проявляться эмоции, время появления строк из сценария, ракурсы камеры и любые другие соображения или предложения, которые могли возникнуть к этому моменту. Как только вы начнете снимать, вы захотите как можно больше придерживаться плана, чтобы все было проще.
Шаг 7. Настройте съемку
Расположите все элементы на своих местах, все по команде и уберите все отвлекающие факторы, чтобы каждый мог сосредоточиться на своей части процесса. В зависимости от того, насколько сложна и детализирована сцена и насколько критично временное окно для съемок, вы хотите иметь максимально возможный контроль над событиями на камере.
Шаг 8. Проиграйте сцену и запишите действие
Это может быть наименее затратная по времени часть производства, и в зависимости от длины вашего фильма съемка может быть закончена, и фильм отправится в монтажную, прежде чем вы об этом узнаете.
Шаг 9. Создайте монтажную
Если у вас есть программа для редактирования фильмов на компьютере, и вы использовали цифровые носители или можете преобразовать свой фильм в цифровой, вы можете редактировать на компьютере практически в любом месте. Сохранение кадров, резка и склейка, а также улучшение сцены или фотографии - на ваше усмотрение. Подумайте о том, что вы собираетесь создать и что вы хотите, чтобы ваша аудитория увидела во время редактирования.
Шаг 10. Добавьте к вырезанному и отредактированному фильму саундтрек, закадровый текст или другой звук
Шаг 11. Проявите творческий подход и включите в свой фильм различные темы
Шаг 12. Доверяйте своему инстинкту и не идите на поводу у общепринятых
подсказки
- Поэкспериментируйте с фильтрами объектива, различным фокусным расстоянием объектива и необычным углом наклона камеры, чтобы получить уникальные эффекты.
- Не пытайтесь копировать чей-то стиль, вместо этого позвольте публике увидеть ваш.
- Тема этой статьи - экспериментальный фильм, поэтому не стесняйтесь включать в проект различные съемочные техники или средства массовой информации. Возможны анимация, глина, 3D-эффекты, специальное освещение и камера.
- Постройте свой фильм вокруг того, с чем вам предстоит работать. Если вы находитесь в пустыне, ищите интересные темы или уникальные перспективы в этом элементе.
- Посмотрите фильмы и стили фильмов, которые вам нравятся, и решите, хотите ли вы использовать аналогичные подходы и приемы, но поскольку эта тема - «экспериментальный» фильм, не бойтесь мыслить нестандартно.
-
Возможные темы:
- Научная фантастика: могут потребоваться сложные спецэффекты, сценки и костюмы.
- Романтика: обычно требует умелой игры и хорошо написанных сценариев.
- Природа: зависит от сотрудничества объекта (самой природы) для успешной съемки.
- Комедия: чтобы получить желаемый смех, часто требуется хорошее сочинение, правильное время и координация.
- Драма: для успеха могут потребоваться опасные трюки, сложные декорации и тщательный контроль освещения и атмосферы.
- Слияние всего вышеперечисленного: вы создаете «экспериментальный» фильм, поэтому используйте свои собственные идеи и посмотрите, сработают ли они.
