Оркестр - это группа музыкантов, играющих на пяти типах инструментов: деревянные духовые, медные, ударные, клавишные и струнные. Каждый из этих пяти типов инструментов производит разные типы звуков. Вместе эти звуки можно комбинировать, чтобы создать гармонию, управляемую или управляемую дирижером. Дирижер - это не просто постановщик гармонии, это клей, скрепляющий оркестр. Есть много вещей, которые вы должны изучить, прежде чем дирижировать своим первым оркестром, и еще много вещей, которые вы должны сделать, выступая перед оркестром.
Шаги
Метод 1 из 3: изучение основ
Шаг 1. Научитесь читать ноты, чтобы понимать композитора
Работа дирижера - оживить ноты. Переводить то, что написано в нотах, во что-то занимательное и приятное. Дирижер делает это от имени композитора музыки, поскольку сам композитор не может быть там. Следовательно, дирижеру нужно не только уметь читать музыку, чтобы играть ее, но он должен уметь читать музыку, чтобы интерпретировать ее в перформанс.
Дирижер, которому нужно читать музыку, равносилен режиссеру, понимающему сценарий, или литературоведу, понимающему поэзию
Шаг 2. Научитесь играть хотя бы на одном инструменте на экспертном уровне
Большинство дирижеров начинают не как дирижеры, а как музыканты. Точно так же, как вам нужно научиться ходить, прежде чем бегать, дирижер должен научиться играть на музыкальном инструменте, прежде чем он сможет указывать другим людям, как играть на инструментах. Дирижеру необходимо понимать основы каждого отдельного инструмента в своем оркестре, что гораздо проще сделать, если он сначала научится искусно играть на инструменте.
Точно так же, как дирижер интерпретирует ноты в перформанс, он также должен изучить, как работают инструменты этого исполнения, чтобы правильно интерпретировать ноты
Шаг 3. Изучите каждый тип инструмента, который вы будете дирижировать
Как дирижер, вы должны уметь руководить всеми музыкантами в вашем оркестре, независимо от того, на каком инструменте они играют. Чтобы делать это эффективно, вам необходимо понимать основные функции каждого инструмента (как он работает, что с ним легко делать, что сложно сделать, где обычно возникают проблемы с конкретным инструментом и т. Д.). Дирижер не может сказать кому-то, как должен звучать их инструмент, если он не понимает, как он работает.
Дирижеру не обязательно знать, как играть на каждом инструменте, а также уметь играть всех участников оркестра. Однако оркестр будет лучше уважать дирижера, который хотя бы «говорит на своем языке» в терминах каждого типа инструмента
Метод 2 из 3: развитие правильных движений рук
Шаг 1. Поднимите руки, показывая, что пьеса вот-вот начнется
Поднимите обе руки (или жезл, если вы используете одну), чтобы показать оркестру, что вы готовы начать выступление. Это также будет сигналом оркестру, что они должны занять свои исходные позиции и быть готовы начать играть, когда вы им будете руководить.
Некоторые дирижеры очень осторожно поднимают руки над головой. Остальные просто поднимут руки на уровне своего лица, чтобы привлечь внимание оркестра
Шаг 2. Сделайте подготовительный бит правой рукой, чтобы начать музыку
Прежде чем оркестр фактически начнет играть на своих инструментах, обозначьте одной подготовительной долей правой рукой. Этот подготовительный бит задает оркестру начальный темп произведения. Начните свой подготовительный бит с очевидного вдоха, который может увидеть весь оркестр.
Подготовительный бит ничем не отличается от любого другого ритма, который вы дадите оркестру. Единственная разница в том, что подготовительный бит делается до того, как оркестр начинает играть. Это эквивалент счета 1-2-3-4
Шаг 3. Сигнализируйте ритм пьесы движениями вверх и вниз
Мрачная доля - это первая доля в такте, а оптимистичная - последняя доля в такте. Например, в пьесе 4/4 каждый такт состоит из 4 долей: малая доля-доля-оптимистичность. Средние доли такта не представлены движением вашей правой руки вверх или вниз. Вместо этого их следует обозначать движением правой или левой руки (из стороны в сторону). Как дирижер, каждая полоса требует, чтобы вы переместили правую руку вниз, затем в одну сторону, затем в другую сторону, затем вверх.
- Оптимистичные настроения названы так потому, что они представлены восходящим движением. Негативные доли называются так, потому что они представлены движением вниз.
- Количество движений вашей правой руки во время такта будет зависеть от конкретной пьесы, которую вы играете.
- Независимо от того, двигаете ли вы сначала правую руку вправо или сначала влево, зависит только от вас.
Шаг 4. Измените скорость удара, чтобы указать темп
Если вам требуется, чтобы темп увеличился, перемещайте руки по последовательности движений быстрее. Если вам нужно замедлить темп, замедлите движение рук через последовательность движений. Если темп действительно медленный, вы можете добавить к своим движениям «субтит».
«Субдит» - это дополнительное меньшее движение в том же направлении, что и доля, которой оно принадлежит
Шаг 5. Используйте левую руку, чтобы указать конкретного музыканта или группу
Формальные стандарты дирижирования утверждают, что левая рука не должна использоваться для управления ритмом музыки. Вместо этого следует использовать левую руку, чтобы указать музыканту или секцию, указать динамику пьесы или обеспечить дополнительное выражение.
Конкретные движения, которые вы делаете левой рукой, чтобы дать сигнал музыканту или группе, зависят от вас. Однако, помимо использования руки, убедитесь, что вы смотрите в глаза
Шаг 6. Сообщите динамику музыки размеру ваших движений
Динамика музыки - это характер или выражение музыки. Он может включать медленные, нежные, тихие части пьесы или громкие, быстрые, интенсивные части пьесы. Ваша работа как дирижера - «сказать» оркестру, какую динамику вы ожидаете, используя размер своих движений. «Размер» ваших движений определяется размером пространства, которое занимают ваши руки при дирижировании.
- Например, медленная, нежная, тихая часть музыки может быть представлена небольшими, близкими движениями ваших рук. В то время как громкий, быстрый, интенсивный отрезок может быть представлен большими и широкими движениями всех ваших рук.
- Ваши конкретные движения напрямую связаны с исполняемым музыкальным произведением и тем, как вы, дирижер, интерпретируете музыку.
Метод 3 из 3: Дирижирование симфоническим оркестром
Шаг 1. Встаньте прямо, ноги на ширине плеч во время дирижирования
Когда вы впервые встаете на дирижерскую трибуну, найдите свое место перед трибуной, расставьте ноги на ширине плеч, а затем расслабьте плечи и тело. Оставайтесь расслабленными на протяжении всей музыки, не напрягайтесь до тех пор, пока это не потребуется для руководства оркестром.
Каждое выражение, которое вы произносите как дирижер, может интерпретировать оркестр как направление. Избегайте непреднамеренных указаний, оставаясь расслабленным
Шаг 2. Измените свою стойку и движения, основываясь на опыте оркестра
Неудивительно, что профессиональные оркестры имеют больший опыт игры с самыми разными дирижерами и способны расшифровывать дирижерские движения. Однако любительские и начинающие оркестры (например, оркестры начальной или средней школы) требуют не только гораздо большего руководства, но и того, чтобы это направление было очень четким.
Любители и начинающие оркестры могут также нуждаться в инструкциях о том, что означают ваши различные движения и что они должны делать, когда вы их делаете
Шаг 3. Уделите все свое внимание оркестру, глядя прямо на них
Хотя у вас, вероятно, будут ноты к пьесе, которую вы играете, перед вами, вам следует выделить достаточно времени, чтобы выучить ее заранее, чтобы вам не приходилось на нее смотреть. Вместо этого ваш взгляд всегда должен быть прикован к самому оркестру и отдельным музыкантам, особенно когда пришло время дать им реплику.
- В идеале ноты нужны только в том случае, если вы отвлеклись и вам нужно найти свое место.
- Хотя вы хотите смотреть на музыкантов, вы не должны смотреть на какого-то одного музыканта в течение длительного периода времени, особенно если они исполняют соло.
