Наверное, одно из самых узнаваемых произведений искусства в мире - «Подсолнухи» Винсента Ван Гога. Ван Гог действительно написал много картин маслом, изображающих подсолнухи. Он назвал их цветами благодарности, возможно, потому, что они символизируют преданность и счастье. Подсолнухи бывают разных сортов, а цветы имеют оттенки желтого, оранжевого и темно-красного. Растение может достигать десяти футов в высоту. Карликовая разновидность похожа на куст из небольших стеблей и имеет много маленьких цветков. Благодаря радиальной форме, прочным стеблям и большим сердцевидным листьям их легко раскрашивать. Ван Гог использовал масляные краски, но акварельные краски тоже подойдут.
Шаги
Часть 1 из 3: Исследование и планирование вашего дизайна
Шаг 1. Взгляните на подсолнухи
По возможности изучите живое растение. Летом, когда сезон сезон, в супермаркетах и уличных киосках продаются связки срезанных цветов. Поместите их в вазу или банку или расположите так, как будто они растут в поле.
Шаг 2. При желании используйте шёлковую разновидность в качестве модели
Искусственные подсолнухи бывают всех уровней качества. Дешевые - это базовые вещи без особых деталей, но те, что продаются в магазине товаров для рукоделия, имеют больше текстурных нюансов и более точно имитируют настоящие вещи. Шелковые цветы вечны, их легко получить, а благодаря проволочному стеблю их можно расположить во многих позах. Фотографии подсолнухов также могут служить хорошим ориентиром.
Шаг 3. Расслабьте руку, нарисовав подсолнухи в альбоме для рисования
Что вы видите, глядя на подсолнух? Начните с очень простой общей формы - большого круглого круга для цветка с меньшим диском прямо в центре.
Шаг 4. Обратите внимание на расположение лепестков
Часто они располагаются в два ряда простым радиальным узором вокруг темного центра.
Шаг 5. Сделайте круг поменьше внутри, чтобы обозначить диск
Присмотритесь, чтобы увидеть, что на самом деле это множество компактно расположенных мелких семян или цветков.
Шаг 6. Нарисуйте стебель
Представьте, что он растет прямо из центра задней части цветка. Сделайте его толстым, чтобы поддерживать большую головку цветка. По мере развития желтого подсолнечника он может становиться настолько тяжелым, что стебель изгибается.
Шаг 7. Используйте большие листья в форме сердца с пользой
Они могут служить для заполнения пространства вдоль стебля. Как листья расположены на стебле, симметрично или в шахматном порядке? Какие жилки у листьев? Сначала нарисуйте центральную жилку листа в виде волнистой линии, чтобы обозначить движение и жизнь каждому листу. Затем сложите две стороны, чтобы получился лист. На каждом листе от основной жилки нарисуйте небольшие линии в виде притоковых жилок.
Часть 2 из 3: зарисовка подсолнухов
Шаг 1. Поместите лист акварельной бумаги холодного отжима 140 # в любой ориентации
Шаг 2. Нарисуйте карандашом светлые кружки, изображающие большие цветы
Внутри каждого круга нарисуйте меньший круг для центрального диска.
Шаг 3. Проведите пару линий вниз для стеблей
Уберите стебли со страницы, если вы показываете цветы, растущие снаружи в земле. Если цветы находятся в вазе, перекрестите стебли и сделайте горлышко вазы достаточно большим, чтобы на нем поместилось много цветов.
Шаг 4. Сделайте вазу достаточно большой, чтобы выдержать вес тяжелых цветов
Нет необходимости показывать всю вазу. Вы можете изобразить только его верхнюю часть, а остальное исчезнет со страницы.
Шаг 5. Получите правильные эллипсы
От того, откуда вы смотрите на свою вазу, смотрите на нее сверху, смотрите на уровне глаз или смотрите снизу, и это будет определять, как будет выглядеть полукруг или эллипс рта вазы.
Шаг 6. Не забудьте скопировать примерный изгиб горловины вазы у основания вазы, если он виден на картинке
Если вы показываете вазу целиком, используйте помощь в согласовании изгибов сторон вазы. На кальке нарисуйте одну сторону вазы, переверните и скопируйте на противоположную сторону.
Шаг 7. Используйте листья как элемент дизайна
Они также могут действовать как наполнитель, соединяющий цветочную головку с вазой.
Шаг 8. Отойдите и посмотрите на свой макет
Внесите любые исправления или дополнения на этом этапе, поскольку карандаш легко стереть, и внесение изменений даст вам более удовлетворительные результаты после того, как он будет нарисован.
Часть 3 из 3: Раскрашиваем подсолнухи
Шаг 1. Настройте свою палитру красок
Сожмите цвета по краю палитры, чтобы центр оставался свободным для смешивания. Если вы используете краску для тюбиков, выберите, как это сделал Ван Гог, как минимум три желтых цвета. Потушите оранжевый, два коричневых, три или более оттенка зеленого, синего, фиолетового и красного.
Если вы используете коробку с красками с сухими подушечками, смочите их водой, чтобы активировать их
Шаг 2. Приступаем к покраске
Нет правильного места, чтобы начать рисовать. Начните с того места, где хотите, но многие художники сначала начинают с предмета. Имейте в виду, что влажные участки будут кровоточить, если положить их друг на друга. Между цветами держите крошечную сухую полоску бумаги или обходите страницу, позволяя областям высохнуть, прежде чем рисовать рядом с ними.
Шаг 3. Сформируйте фон
Фоны могут быть такими, какими вы хотите их видеть. Посмотрите на свой цветовой круг и посмотрите, что находится напротив желтого и оранжевого цветов ваших цветов. Эти синие и фиалковые цвета называются дополнительными цветами и составляют прекрасную фольгу для цветов. Ван Гог часто расставлял цветы в комнате и использовал еще больше желтого и оранжевого на заднем плане некоторых своих работ. Нет жесткого правила.
-
Если вы работаете на открытом воздухе, поставьте подходящие предметы, чтобы продемонстрировать свои цветы; здание, забор, зеленые деревья, небо и т. д.
Большой желтый кластер 3
Шаг 4. Покрасив первый слой изделия, дайте ему высохнуть
Сделайте несколько шагов назад, чтобы увидеть его так, как если бы он был виден на стене, немного издалека. Внесите необходимые изменения на этом этапе и дайте снова высохнуть.
Шаг 5. Возьмите маленькую кисть и начните каллиграфию
Выделите части, которые вы хотите выделить, с помощью линий и более темных или более низких значений цвета тела. При необходимости добавьте небольшие формы. Просто сведите линейную кисть к минимуму. Не забывайте обыгрывать центр интереса с помощью более ярких цветных штрихов. Здесь также можно показать много деталей. Вы направляете взгляд зрителя через произведение.
Шаг 6. Дайте детали полностью высохнуть
Если хотите, сотрите направляющие линии карандашом. Поместите его в коврик и раму и повесьте, чтобы наслаждаться.
подсказки
- Вам не нужно ехать на юг Франции, чтобы ходить в шкуре Ван Гога. Прелесть искусства в том, что им можно заниматься где угодно.
- Подсолнухи предоставляют нам практичные вещи; семена, съедобные для людей и птиц, масло, сливочное масло, компоненты для хлеба и многое другое. Было бы интересно нарисовать еще одну картину с подсолнухами, демонстрирующую этот практический аспект цветка.
- Подумайте, пытаетесь ли вы имитировать жизнь или рисовать эмоционально, как Ван Гог. Оба подхода хороши и могут быть выполнены в соответствии с вашим настроением.
