Хороший гитарист многое значит для множества разных людей, но есть одна черта, которая объединяет каждого великого гитариста, который когда-либо жил: практика. Тем не менее, есть способы практиковать лучше, чем другие. Посвященное игре на гитаре время и открытый, любознательный ум - это все, что вам действительно нужно, чтобы стать хорошим гитаристом, так что хватайте свой топор и начинайте играть с авторитетом.
Шаги
Метод 1 из 3: улучшение общей игры на гитаре
Шаг 1. Каждый день уделяйте время практике игры на гитаре
Если вы хотите стать хорошим гитаристом, вам нужно практиковаться как можно больше. Исследование за исследованием показало, что регулярная, последовательная практика намного эффективнее, чем большие порции здесь и там. Старайтесь тренироваться как минимум 6-7 дней в неделю. Тем не менее, не все практики созданы одинаково, и следующие шаги помогут вам максимально использовать свое время каждый день, когда вы садитесь.
- Практика всегда должна быть сосредоточена. Это означает, что вся ваша умственная энергия сосредоточена на гитаре, а не на занятиях с телевизором в фоновом режиме.
- Не пытайтесь изучать пять новых техник в день - гораздо лучше совершенствовать 1-2 за раз.
- Чем больше времени вы потратите на тренировки, тем лучше вы станете. Это самое важное, что вы можете сделать, чтобы стать хорошим гитаристом.
Шаг 2. Каждый день уделяйте время «скучным» техническим навыкам, необходимым хорошим гитаристам
Измельчение невероятного соло - это не какой-то навык, который нужно тренировать самостоятельно. Это кульминация многих технических упражнений и тяжелой практики. Подумайте о следующих упражнениях, как о художнике, смешивающем свои краски - это небольшие, но важные навыки, необходимые для создания вашего искусства на сцене. Каждый раз уделяйте 5 минут следующим упражнениям:
- Бегая вверх и вниз по всем вашим весам.
- Выучить 1-2 новых аккорда и сыграть их под метроном
- Повторяющиеся упражнения по сбору (поиск в Интернете и поиск избранных)
- Практика выбора скорости (чередование, только удары вниз и подметание)
Шаг 3. Попробуйте научить себя любимым песням на слух
Обучение на слух - это когда вы разучиваете песню, просто слушая ее. До появления Интернета это был один из немногих способов выучить песню, но это не только запоминание нот, но и нечто большее. Обучение на слух тренирует вас интуитивно понимать гитару - вместо того, чтобы думать о том, какая нота должна звучать, вы начинаете думать о том, какие ноты будут звучать прямо перед тем, как вы начнете играть на ней. Ваше ухо и пальцы синхронизируются гораздо более плавно.
- При обучении на слух работайте небольшими частями. Сделайте несколько совершенно правильных заметок, а затем медленно добавляйте их.
- Пытаться получить правильные аккорды сложно, но просто работайте медленно. Сначала определите все основные ноты, а затем попытайтесь определить, какие типы аккордов подходят для песни.
Шаг 4. Научитесь читать табулатуры (табулатуры), наиболее распространенную письменную форму гитарной музыки
Табулатура, или гитарная табулатура, - это простой и интуитивно понятный способ записать гитарные партии. Вы увидите шесть строк, очень похожих на нотный стан, с числами на каждой строке. Шесть строк соответствуют вашим шести струнам: тяжелая струна ми внизу и самая тонкая струна ми вверху. Цифры говорят вам, на каком ладу этой струны играть, и вы читаете слева направо. Таким образом, на следующей вкладке вам будет предложено «сыграть 3-ю струну, 2-й лад, а затем сыграть аккорд ля минор»:
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | ------ - | ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Шаг 5. Дополните свою практику теорией музыки, чтобы расширить свой диапазон игры на гитаре. Теория музыки может показаться скучной и скучной, но на самом деле она открывает для вас тысячи новых идей, гамм и аккордов. Подумайте об этом так - вы бы предпочли запоминать, какие аккорды и гаммы сочетаются с какими, или вы бы предпочли чертежи для создания любой песни, которую вы можете вообразить? Теория музыки, конечно, огромная сфера, но для начала есть несколько хороших моментов:
- Круг 5ч.
- Составление мажорной и минорной гаммы
- Использование «мод».
- Общие аккордовые прогрессии.
Шаг 6. Измените тон вашей гитары, чтобы она действительно сияла на сцене
Хотя это не так важно, как техническая практика и навыки, хорошие гитаристы знают, что то, что они играют, - это только часть битвы. То, как на самом деле звучит ваша гитара, будь то акустическая или электрическая, поможет сформировать ваш тон и личный стиль, поэтому найдите время и поэкспериментируйте с гитарой, усилителем, педалями и струнами, которые подходят вам.
- Калибр струн - это простой способ изменить тон: более толстые струны звучат глубже, с большим количеством басов, а более тонкие струны звучат высоко и ярко.
- Если вы акустический гитарист, размер корпуса гитары является основным фактором изменения тона. К счастью, в большинстве музыкальных магазинов вы можете протестировать любую гитару перед покупкой.
- У электрогитаристов больше всего свободы, так как вы можете повозиться с педалями эффектов и комбинациями усилителей, чтобы идеально улучшить свой звук.
Шаг 7. Заставьте себя изучать новые стили и песни за пределами своей зоны комфорта
Хорошая музыка - это хорошая музыка, независимо от ее жанра, и лучшие гитаристы знают, что вдохновение может прийти откуда угодно. В различных музыкальных стилях используются аккорды, гаммы и ритмические идеи, о которых вы, возможно, даже не догадывались, но которые могут открыть совершенно новые возможности для гитариста:
- Бросьте медиатор и поиграйте пальцами. Выбор может показаться необходимым, но боги гитары, такие как Марк Нопфлер и Джефф Бек, доказывают обратное.
- Кавер несколько песен в жанре, который вы обычно не играете - как это звучит, "преобразованные" в ваш любимый стиль музыки?
- Попробуйте придумать партии для других инструментов, таких как соло трубы или басовые партии, чтобы по-новому взглянуть на мелодическую композицию.
- Если вы ведущий исполнитель, напишите несколько ритм-партий (или наоборот).
Шаг 8. Возьмите уроки, играйте с более опытным гитаристом или записывайтесь в онлайн-класс
Возьмите уроки, возьмите книгу, посмотрите обучающее видео или присоединитесь к урокам один на один - какой бы стиль обучения вы ни выбрали, ищите стороннего руководства, чтобы начать обучение. Это кажется очевидным, но вы не можете научить себя тому, чего не знаете. Преданный учитель или набор уроков помогут вам улучшить гораздо быстрее, чем вы сами.
Независимо от того, какой путь вы выберете, убедитесь, что вам все еще нравится. Учитель не принесет вам пользы, если он отнимет у вас все удовольствие
Метод 2 из 3: Совершенствование ритм-гитариста или гитариста-одиночки
Шаг 1. Откажитесь от наиболее распространенных моделей бренчания
Если вы играете на гитаре в течение какого-то периода времени, вы, вероятно, начнете замечать, что естественным образом впадаете в одни и те же модели бренчания каждый раз, когда играете или пишете песню. Лучший способ избежать этого - попытаться воспроизвести паттерны бренчания ваших любимых исполнителей, заставляя себя расширять свой пояс ритмических инструментов.
- Можете ли вы смешать отдельные ноты в своем бренчании? Например, очень похожая на кантри-запад техника состоит в том, чтобы выбрать основную ноту, а затем сразу же сыграть аккорд отдельно.
- Не забывайте играть как вверх, так и вниз.
- Как вы можете использовать приглушенные струны (слегка приподняв пальцы с ладов), чтобы получить ударный звук при игре? Найдите хорошие примеры в Violent Femmes.
Шаг 2. Практикуйтесь ежедневно с метрономом, перкуссионистом или и тем, и другим
Само собой разумеется, что ритм-гитарист должен уметь оставаться в ритме. Проблема в том, что основная подготовка гитариста - это мелодия, поскольку барабанщики обычно задают ритм, которому вы будете следовать. Однако умение оставаться идеально и точно во времени отделяет любителей от профессионалов, ведь идеальный ритм обладает неописуемой способностью заставлять людей танцевать.
- Проводите за метрономом не менее 5-10 минут в день, если не всю тренировку.
- Всегда начинайте в таком темпе, в котором вы можете идеально играть ноты, а не торопиться. Постепенно увеличивайте темп по мере того, как вы становитесь быстрее.
- Многие метрономы могут быть отключены на несколько долей, заставляя вас оставаться в ритме самостоятельно, прежде чем они вернутся. Это отличный способ проверить себя.
Шаг 3. Научитесь ослаблять бум-ноты, чтобы сделать аккорды более чистыми
Часто, особенно с электрогитарой и дисторшн, одновременное воспроизведение слишком большого количества нот может звучать нечетко или беспорядочно. Многие джазовые аккорды требуют пропуска струн в середине аккорда для правильного звучания. У великих гитаристов это получается, но подушечками пальцев они глушат струны под струнами, которые они раздражают. Например, следующий джазовый аккорд формируется за счет использования нижней части среднего пальца для приглушения струны A, что позволяет вам свободно играть на всех шести струнах без звука A:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Шаг 4. Учите себя 1-2 новым аккордам в неделю
В идеале вам нужны аккорды, которые вы можете играть с аккордами, которые вы уже знаете, что поможет вам попрактиковаться в переходе от одного к другому. Изучите каждый аккорд, который вы можете найти, от простых пауэр-аккордов до сложных джазовых форм. Чтобы эффективно разучить аккорд:
- Практикуйтесь в формировании формы из ничего. Уберите руку с гитары и поместите ее в форме аккорда. Повторяйте, пока не почувствуете автоматизм.
- Потренируйтесь переходить к аккорду из других форм аккордов.
- Сыграйте или разучите песню с аккордом в ней.
- Ежедневно пересматривайте свои новые аккорды, пока не заучите их наизусть.
Шаг 5. Используйте капо, чтобы добавить песни, которые сложно петь, в свой вокальный диапазон
Каподастр просто укорачивает гриф гитары, позволяя играть открытые аккорды, начиная с любой точки. Это означает, что вы можете изменить тональность песни, фактически не изменяя форму или порядок каких-либо аккордов, что позволяет вам играть песню в любой тональности, в которой вы можете ее спеть. Эффективное использование каподастра очень важно для ритм-гитариста или певца / автора песен.
Шаг 6. Изучите ценность грува, уделяя пристальное внимание технике игры на басу и ударных
Как часть ритм-секции, вы несете ответственность за то, чтобы песня оставалась мелодичной и ритмичной. Если вы в группе, вам нужно быть запертым в этих других музыкантах, чтобы вы всегда вовремя, ударяя каждую ноту в унисон, чтобы придать песне силу. Если вы играете в одиночестве, вдвойне важно сделать грув тише:
- Изучите основы бас-гитары и / или ударных, чтобы лучше понять темп и синхронизацию ритм-гитары.
- Сосредоточьтесь на том, чтобы играть каждую ноту вместе как ритм-секцию. Эта идеальная синхронность - суть хорошего грува.
- Когда вы играете в одиночку, у вас гораздо больше свободы с ритмом. Лучший способ «грув» - это знать песню настолько хорошо, что это будет автоматически, что позволит вам почувствовать энергию песни и публики, вместо того, чтобы думать о следующем аккорде.
Шаг 7. Используйте динамику или регулятор громкости, чтобы создавать уникальные и увлекательные ритмические партии
Работайте над плавным переходом от мертвой тишины к мощному бренчанию или выбирая отдельные ноты между более полными аккордами. Ваша способность регулировать тон и громкость - отличный способ создать напряжение и расслабить песню, создавая драматизм и энергию.
- Играя с группой, старайтесь синхронизироваться с барабанщиком. Когда он немного приглушит, вы тоже должны это сделать.
- Если вы играете в одиночку, используйте регулятор громкости, чтобы управлять энергией песни. Попробуйте начать медленно, а затем доработайте до торжествующей или кульминационной песни. См. Хороший пример «Океаны» Джона Батлера.
Шаг 8. Поэкспериментируйте с альтернативными настройками
Новые строчки открывают новые звуки, новые аккорды и могут значительно упростить воспроизведение определенных аккордов или последовательностей. Хороший способ начать - выучить несколько известных песен в других строчках. Led Zeppelin («Эй, эй, что я могу сделать») и Rolling Stones («Ты не всегда можешь получить то, что хочешь») представляют каталоги особенно хороших мест, где можно Начните. Гитаристы Джимми Пейдж и Кит Ричардс сильно полагаются на альтернативные строчки.
- Начните с открытых строев, когда гитара берет аккорд, не удерживая лады. Это позволяет вам играть больше открытых нот, придавая всей песне совершенно новую текстуру.
- Даже падение струны low-E на полшага даст вам немного более богатый и глубокий тон в целом, как это видно из песни Led Zeppelin "Hey Hey What Can I Do".
Метод 3 из 3: Совершенствование ведущего гитариста
Шаг 1. Убедитесь, что ваши ведущие линии обслуживают песню, а не затмевают ее
Лучшие соло-гитаристы знают не только, что играть, но и когда это играть. В частности, лидирующие партии имеют тенденцию путать пение, и поэтому большинство гитаристов склонны заполнять промежутки между словами вместо того, чтобы играть поверх них. Ваша цель всегда - быть частью песни, а не пытаться выделиться из нее. Другие стратегии, которые следует учитывать, включают:
- Позвольте вашим ведущим линиям имитировать песню, например, сыграйте мелодию, которую поет певец, или синхронизируйте с басовой партией.
- Используйте ведущие линии для перехода между вступлениями, припевами, бриджами и т. Д. Вместо того, чтобы постоянно их воспроизводить.
- Считайте каждую ноту вместо того, чтобы видеть, сколько нот вы можете сыграть.
Шаг 2. Обратите внимание на выражение заметки, а не только на сами заметки
Чтобы получить мастер-класс по самовыражению, послушайте Би Би Кинга. На бумаге многие из его соло не кажутся такими уж впечатляющими. Но вживую, когда вы слышите невероятные эмоции и тон, которые он капает на каждой ноте, вы понимаете, почему он один из величайших людей, которые когда-либо жили. Если вы сосредоточитесь на том, чтобы сделать каждую ноту неотразимой и приятной, ваши соло станут в геометрической прогрессии лучше. Помните, что гитара - это физический инструмент - станьте физическим со струнами:
- Вибрато, или встряхивание ноты вперед и назад, - отличный способ искусно вытащить ноту.
- Сгибание нот и выход из них позволяет буквально «манипулировать» нотой в желаемом тоне.
- Слайды позволяют изящно перемещаться по грифу, плавно переходя ноты друг в друга.
- Молотки и отрывки помогают вам играть быстрые наборы нот с дополнительным акцентом и скоростью.
Шаг 3. Создавайте соло как истории, а не просто выбрасывайте технический фейерверк
Это может звучать банально, но соло Джимми Пейджа «Stairway to Heaven» - это мастер-класс по созданию убедительного и захватывающего гитарного соло. Думайте как рассказчик - с восходящим действием, кульминацией и развязкой. Соло "Stairway" начинается медленно, наращивая мощь, пока не достигает крещендо в горячих фразах, которыми известна песня.
- Никогда не играйте свои лучшие вещи в первую очередь - приберегите их для кульминации.
- Сдержанность - ключ к успеху. Помните, что сложнее всего играть не всегда то, что звучит лучше всего.
- Найдите «домашнюю базу», к которой можно будет возвращаться, если вы потерялись в весах. Это также придает вашему соло узнаваемую структуру или тему.
- Напряжение возникает из-за контрастов - быстрый фрагмент звучит намного быстрее, если проигрывается после медленного.
Шаг 4. Начните импровизировать под любимые песни и минусовки
Даже если строчки и соло в песнях вашей группы обычно написаны заранее, импровизация - один из лучших способов изучить гриф и расширить свое музыкальное творчество. Импровизация - это, естественно, личное усилие, поэтому вы можете и должны делать это, как хотите. Вот несколько хороших способов начать работу:
- Найдите на YouTube минусовки, например «Блюз ля минор», чтобы под них сыграть базовые гаммы.
- Выучите свои любимые соло, а затем поэкспериментируйте, переставляя ноты по-новому в той же песне.
- Найдите гитарного партнера, сделайте быструю последовательность аккордов и обменивайтесь соло взад и вперед, чередуя ритм-гитариста.
Шаг 5. Изучите ритм-гитару, чтобы погрузиться в аккорды, структуру и сольные идеи
Одна из самых больших ошибок, которую может сделать ведущий гитарист, - это думать, что он лучше или лучше ритм-гитариста. Нет ничего дальше правды, так как лучшие ведущие исполнители должны знать аккорды от и до. Подумайте об этом так: аккорд - это просто набор отдельных нот, играемых одновременно, что означает, что все эти ноты просто сливы для выбора в ведущих линиях. Если вы знаете ритм-секцию назад и вперед, вы сможете писать уникальные, блестящие ведущие линии и соло, чтобы они сочетались с ней.
Как правило, хорошая практика - уметь умело играть в ритм-секции, прежде чем создавать ведущие линии
Шаг 6. Джем с другими музыкантами и гитаристами
Музыка - это общий вид искусства, которому можно научиться намного быстрее вместе с другими. Вы подбираете трюки, делитесь и получаете новые аккорды или гаммы и учитесь играть на краю своего места. Игра с другими - это самое близкое к тому, чтобы быть на сцене, пока вы еще тренируетесь. Кроме того, окружение лучших музыкантов - самый быстрый способ стать лучше. При заклинивании не забудьте:
- Играйте одновременно в ритме и в партии. Никто не любит одиночку.
- Задавайте вопросы, если вы запутались. Учите аккорды вначале, а не тогда, когда у вашего партнера есть шанс сыграть соло.
- Играйте на других инструментах, а не на них. Когда все играют вместе, все звучат лучше.
Шаг 7. Погрузитесь в режимы - немного разные формы шкалы с определенными настроениями и тонами
Режим - это просто набор нот в мажорной или минорной гамме, которые вы выделяете вместо воспроизведения всей гаммы. В некотором смысле, это совершенно новые гаммы для игры, хотя для их освоения требуется небольшое изучение. Выберите ниже тот, который хорошо звучит, и поищите его в Интернете. Каждый режим подчеркивает определенные ноты, чтобы получить совершенно разные настроения и стили:
- Ионический язык - ваша основная мажорная гамма
- Дориан - блюзовый минорный тональный звук.
- Фригийский - второстепенная лада с испанским звучанием
- Lydian - очень близка к мажорной гамме, но с легким оттенком холодного джаза.
- Mixolydian - блюзовый мажорный ключевой звук
- Aeolian - почти идентичная минорная тональность, но играется поверх мажорных аккордов.
- Локриан - очень нестабильный звуковой режим, иногда используется в дэт-металле и атональном джазе.
