Создание раскадровки - отличный способ составить карту вашего фильма и создать четкое видение каждой сцены, и это действительно легко начать! Мы составили руководство, которое проведет вас через все, что вам нужно знать о рисовании собственных раскадровок на профессиональном уровне. Ознакомьтесь с приведенными ниже шагами, чтобы узнать, как создать шаблон раскадровки, придумывать интересные кадры и заполнять раскадровки рисунками, диалогами и любыми важными заметками, которые у вас есть.
Шаги
Метод 1 из 3: раскадровка сцены
Шаг 1. Завершите сценарий, прежде чем приступить к раскадровке
Если сценарий является шаблоном того, как будет звучать фильм, раскадровка - это шаблон того, как они будут выглядеть. Раскадровки - это то, как вы визуализируете, как актеры, реквизит, фон и ракурсы сочетаются друг с другом в любой конкретной сцене или последовательности кадров. Это ваш шанс визуально составить карту фильма до того, как на съемочной площадке будут ждать дорогие камеры, актеры и съемочная группа.
Тем не менее, одна из задач раскадровщика - взять сценарий и улучшить его, добавив визуальные эффекты. Вы должны знать всю историю, прежде чем начать
Шаг 2. Нарисуйте квадраты для каждой сцены, оставляя место для диалога внизу
После того, как вы написали сценарий и получили представление о том, что будет в вашем фильме, возьмите бумагу или плакатную доску, чтобы собрать на ней раскадровку. Как и в комиксе, каждый квадрат представляет собой кадр или сцену, а пространство под ним - это место, где вы заполняете диалог, заметки или действие.
Хотя вы можете рисовать свои собственные доски, в Интернете есть множество бесплатных шаблонов, которые вы можете распечатать, чтобы сразу приступить к рисованию
Шаг 3. Определите местоположение и все важные объекты в вашем первом поле сцены
Самая важная функция раскадровки - показать, как будет выглядеть кадр. Для вашей первой доски вам понадобятся все важные детали, чтобы люди, читающие ее, знали, где они находятся. Когда вы думаете, что включить, всегда задавайте вопрос: «Это важно для понимания сцены?»
- Каждый раз, когда вы меняете локацию, вам нужно рисовать новый фон. Помните, вы рассказываете историю визуально. Попробуйте представить, что вам нужно было бы увидеть, будь это фильм.
- Если фон не меняется между кадрами, вы можете оставить его пустым и сосредоточиться на действии.
Шаг 4. Используйте стрелки и заметки, чтобы показать любое движение или изменения
Например, если вы хотите, чтобы один персонаж ударил другого, вам не нужно рисовать пять кадров его кулака, медленно движущегося к лицу. Вместо этого нарисуйте одну рамку кулака со стрелкой, указывающей движение.
Вы также можете использовать стрелки для обозначения движений камеры, таких как панорамирование или наклон
Шаг 5. Заполните диалог сцены и звуки под рисунком
Помните, что вы в основном делаете версию фильма из комиксов, поэтому вам также следует добавить важные звуковые эффекты. Не волнуйтесь, если это не все подходит - вы просто указываете режиссеру и съемочной группе маркеры, указывающие, где совпадает звук, поэтому многоточие («…») может помочь.
Шаг 6. Создайте новый кадр для каждого значимого действия или движения камеры
Когда что-то случается, ему нужен собственный ящик. Если вы затягиваете разговор, вам нужно переключаться с одного персонажа на другого во время их разговора, а также делать несколько снимков их обоих одновременно. Каждую из этих смен нужно рисовать индивидуально.
Вы не можете просто нарисовать 1-2 прямоугольника и сказать «альтернативные кадры» для разговора. Представьте себе сцену, в которой мать злится на сына за то, что он разбил лампу. Показывать все это грустным или напуганным сыном - это совсем другая сцена, чем показывать все время разъяренную маму, резать туда-сюда или показывать разбитую лампу
Шаг 7. Заполните важные заметки о движении, звуках или спецэффектах
Если в сцене требуется немного искусственной крови, отметьте это, используя красную ручку или записав. Если для снимка требуется длительный непрерывный дубль, используйте стрелки, чтобы указать, как все это сочетается друг с другом. Несмотря на то, что для всего этого существуют подходящие термины, самое главное - рассказать историю как можно визуально. Если это имеет смысл в качестве руководства к съемкам, вставьте его.
Если камера не режет, но много чего происходит, вы можете использовать несколько ящиков для одного «разреза». Когда что-то случается, вам нужен новый ящик, даже если камера не двигается
Метод 2 из 3: улучшение раскадровки
Шаг 1. Найдите способы визуально выразить темы сценария
Не позволяйте сценарию «говорить сам за себя»; Лучшие фильмы тематически связаны на всех уровнях: сценарии, раскадровка, звуковые эффекты, актерское мастерство и т. Д. Ваша задача - взять хороший сценарий и превратить его в отличные визуальные эффекты. В каждой сцене спрашивайте себя, какова цель сцены, какое настроение или тон, и какие реквизиты, персонажи или моменты являются наиболее важными. Как можно привлечь внимание к этим вещам?
- Найдите самый важный элемент сцены и найдите способ привлечь внимание аудитории к нему в каждом кадре, увеличивая его, центрируя, увеличивая и т. Д.
- Джин Уайлдер не был раскадровщиком, но мыслил как визуальный комик. В Вилли Вонке знаменитое вступление, где он «случайно» спотыкается, падает и перекатывается под бурные аплодисменты, было им придумано им как способ изобразить Вонку забавным, странным и скрывающимся за комическим фасадом.
Шаг 2. Избегайте плоских, двумерных композиций, всегда наклоняя камеру
Чего вам не нужно, так это абсолютно ровного пола, на котором камера находится под прямым углом к земле. Слегка наклонив кадр, вы получите трехмерную раскадровку, даже если это будет лишь небольшой сдвиг. Прямые снимки никогда не бывают такими захватывающими, как динамичные трехмерные композиции.
- Используйте передний план и фон в своих интересах - не помещайте каждый персонаж или объект на одну линию глубины.
- Не забывайте и о далеком-далеком фоне - это хорошее место для создания глубины.
- Конечно, есть много причин для нарушения этого правила, например, создание идеально симметричного кадра. Просто знайте, почему вы нарушаете правило, прежде чем это сделаете.
Шаг 3. Дайте мотивацию вырезать камеру вместо того, чтобы просто менять снимок
Обычно это очевидно - если говорит другой персонаж, нужно вырезать, чтобы показать его. Если кто-то слышит позади себя шум, вы переходите к тому месту, откуда исходит шум. У всех хороших сцен должна быть причина - будь то сюжет, персонажи, переключение внимания или чисто художественный выбор.
Один из самых известных эпизодов - «Космическая одиссея 2001 года», где режиссер Стэнли Кубрик переходит от летающего оружия к спутнику в космосе. В одном фрагменте он преодолевает разрыв между первобытным человеком и человеком будущего, подразумевая, что мало что изменилось, кроме обстановки
Шаг 4. Используйте угол камеры, чтобы обозначить отношения и чувства персонажей
Угол вашего кадра говорит аудитории, как относиться к персонажам или сценам. Вы можете использовать этот факт бесконечным количеством способов и всегда должны спрашивать себя, как угол вашей камеры помогает или мешает точке кадра. Например:
- Если смотреть на персонажа свысока, он кажется слабым, напуганным или бессильным. Взгляд вверх заставляет кого-то казаться сильным, уверенным и доминирующим.
- Экстремальные ракурсы, такие как очень высокие, очень низкие или титульные кадры, демонстрируют замешательство, страх или необычный опыт, например, наркоту.
Шаг 5. Попробуйте записать сцену в виде прозы, если вам не удается начать
Сесть и начать сцену, делая трудный выбор, например, ракурс и композиция, сложно, если вы еще не уверены, в каком направлении хотите двигаться. Хороший промежуточный шаг - записать сцену как рассказ. Какие части становятся важными, какие детали выделяются, когда вы пишете, и каковы ключевые действия в каждом кадре? Затем вы можете отредактировать этот мини-сценарий в качестве практического прогона перед рисованием.
Придерживайтесь 1-2 описаний для каждого кадра или сцены. Вы пишете не роман, вы пишете путеводитель
Шаг 6. Изучите кинематографию
Раскадровка - это, по сути, практические кадры фильма. Таким образом, их цель - использовать доски для настройки реальных источников света, камер и наборов, чтобы имитировать снимок, который вы нарисовали. Глубокое погружение в типы кадров, цветовую композицию, ракурсы и многое другое значительно расширит ваш набор инструментов как создателя раскадровки.
Рисовать раскадровку - дешево, а съемка - нет. Если вы работаете над большим фильмом, вам нужно знать приблизительную сложность снимков, чтобы знать, выполнимы ли они. Конечно, кадры с высоты птичьего полета могут выглядеть потрясающе и подходить к фильму, но съемка с вертолета обходится очень дорого
Метод 3 из 3: раскадровка как профессионал
Шаг 1. Изучите терминологию распространенных ракурсов камеры
Не полагайтесь только на рисунок, чтобы донести свою точку зрения - мир кино полон словарного запаса, который облегчает вашу работу, а раскадровки - более точными. Запись ракурсов помогает съемочной группе быстро увидеть, к каким кадрам они должны подготовиться, и позволяет увидеть, не повторяете ли вы случайно свой выбор кадра.
-
Установление выстрелов:
Быстрые снимки, иллюстрирующие набор, местоположение или начальное положение персонажей.
-
Полный, Средний, Близкий, Очень Близкий:
Если вы показываете персонажа, сколько вы показываете? Полный (FS) показывает все тело, средний (MS) показывает талию вверх, Close (CU) показывает плечи и голову, а обувь Extreme Close Up (ECU) только лицо.
-
Выстрел вверх / выстрел вниз:
Up Shots смотрят на персонажа вверх, а Down Shots смотрят сверху вниз. «Глаз червя» и «Глаз птицы» - крайние версии каждого из них.
-
Через плечо (OTS):
Одно из ваших самых важных условий: на этих снимках один человек или объект находится сбоку от кадра, повернутым назад, и смотрит на другого. Очень часто встречается в разговорах между двумя людьми.
-
Два выстрела:
Когда оба персонажа, обычно разговаривающие друг с другом, находятся в кадре одновременно. При рисовании диалога два кадра часто чередуются с кадрами OTS.
- POV выстрелы Это просто, когда камера имитирует точку зрения персонажа.
Шаг 2. Ознакомьтесь с движениями камеры, чтобы проиллюстрировать движение или смену снимков
Следующий список ни в коем случае не является исчерпывающим, но это хорошее руководство по написанию последовательных раскадровок. Каждый раз, когда вы хотите добавить один, запишите фактическое движение камеры на раскадровке.
- Отслеживание это когда камера следует за движением, не обрезая, как за кем-то, идущим по улице. Используйте стрелки для обозначения движения и, если необходимо, несколько кадров.
- Сковороды - это когда камера просто вращается в одном направлении, часто следя за движущимся персонажем или обнажая что-то рядом с ним. Нарисуйте стрелку, показывающую направление камеры.
- Грузовики когда камера физически движется внутрь или наружу. Представьте себе кадр из телевизора, затем камера медленно "движется" назад, показывая семью, смотрящую телевизор в гостиной. Используйте 4 линии, направленные от центра экрана к углам, чтобы показать грузовик.
- Стойка Focus это когда у вас есть размытый объект на заднем плане и четкий на переднем плане, тогда фокус смещается с одного на другой (он также может идти в обратном направлении). Нарисуйте линию, указывающую, где начинается фокус и куда он перемещается.
Шаг 3. Сделайте соответствующие записи переходов между кадрами
Следующие сокращения являются одними из наиболее распространенных в фильме и должны быть отмечены в вашей раскадровке. Для каждого из них требуется небольшой рисунок рядом со словами, визуально представляющий переход. Начните с небольшого прямоугольника, представляющего экран, прямо перед диалогом, затем заполните этот прямоугольник своим переходом:
-
Постепенное появление / исчезновение:
Это просто, когда изображение медленно появляется или исчезает с пустого экрана. Для плавного появления нарисуйте треугольник, указывающий влево. Для постепенного исчезновения нарисуйте треугольник, указывающий вправо.
-
Поперечное растворение:
Когда одно изображение медленно перетекает в другое. Чтобы нарисовать его, нарисуйте в коробке два пересекающихся треугольника, начиная со всех четырех углов. Это постепенное исчезновение и постепенное исчезновение рисунков, наложенных друг на друга.
-
Вытирать:
Когда одно изображение физически перемещается по экрану, открывая под ним следующий снимок. Просто нарисуйте вертикальную линию в центре прямоугольника и проходящую через нее стрелку, чтобы указать, в каком направлении движется первое изображение.
Шаг 4. Запомните основные инструкции по блокировке, которые помогут настроить сцену и актеров
Следующие ниже термины относятся к месту объекта в кадре. Это также может помочь направить движение, например, если персонаж идет от задней части кадра к передней, что можно выразить как «BG → FG».
-
Передний план (FG):
Область рядом с камерой.
-
Средний план (MG):
Центр кадра
-
Фон (BG):
Самые дальние от камеры.
-
Вне экрана (O / S):
Полезно, если есть шум, диалоги и т. Д., Которые зрители не видят, или если персонаж полностью входит или выходит из кадра.
-
Наложение (OL):
Когда один объект или изображение накладывается на другой, но видны оба.
Шаг 5. Правильно маркируйте снимки, чтобы остальная команда могла их прочитать
В общем, «сцена» на раскадровке на самом деле относится к непрерывному движению камеры, а не к полному событию. Эти сцены складываются вместе, образуя «последовательность», которая представляет собой все действие, беседу, которую вы изображаете (то, что вы обычно называете «сценой»).
- Каждый раз, когда камера режет, вы должны изменить номер сцены, чтобы указать новый снимок.
-
Если одна сцена требует нескольких действий, все без изменения камеры, они помечаются как панели.
Если для одного кадра требуется три раскадровки, вы должны обозначить каждую панель как 1/3, 2/3 и 3/3.
Шаг 6. Стремитесь к ясности, а не к идеальным символам или лексике, если вы запутались
Конечная цель раскадровки - визуально рассказать фильм, а не пройти тест на словарный запас. Хотя вы всегда должны стремиться выучить терминологию, вы хотите, чтобы раскадровки легко читались режиссерами, кинематографистами и остальной командой. Если у вас есть идея, но вы не знаете, как ее выразить, используйте свои навыки рисования, чтобы передать ее как можно проще. Стрелки, заметки и несколько панелей следует использовать, чтобы поделиться своими творческими идеями, когда слов недостаточно.
- Представьте себе длинный, необычный кадр, похожий на начало «Бешеного быка». Пока нет кадра, вы никогда не сможете вместить этот кадр на одной панели. Вам нужно будет связать множество панелей вместе со стрелками, примечаниями и диалогами, чтобы спланировать выстрел.
- Приведенные выше списки словаря далеки от полноты - есть сотни слов, кадров и подсказок, которые использует профессиональный раскадровщик. Чтобы быть профессионалом, вы должны постоянно исследовать профессиональные термины.
Видео - с помощью этой службы некоторая информация может быть передана YouTube
подсказки
- Если это поможет, вы можете сложить лист бумаги на 6 квадратов, чтобы легко кадрировать сцены или загрузить бесплатный шаблон раскадровки из Интернета.
- Программное обеспечение для раскадровки часто имеет базу данных, которая помогает отслеживать информацию о сценарии, реквизитах, местоположениях, направлениях камеры и т. Д.
- При раскадровке помните о своей аудитории. Думайте о том, что они хотят видеть, а не о том, что вы хотите нарисовать.
- Необязательно прорисовывать каждый кадр идеально - вполне подойдет грубый набросок.
