Концепт-художники - это художники, которые создают иллюстрации идей, будь то персонажи, сцены или механизмы для проекта. Они могут работать в самых разных областях, от анимации до видеоигр и рекламы. Если вы обладаете богатым воображением и любите рисовать, вы можете подумать о том, чтобы стать концепт-художником. На это потребуется время, но если вы разовьете фундаментальные художественные навыки, создадите сильное портфолио и наладите профессиональные связи, вы будете на пути к работе в качестве профессионального концепт-художника.
Шаги
Часть 1 из 3: Развитие основных художественных навыков
Шаг 1. Получите степень бакалавра изящных искусств или смежной области
Необязательно иметь степень бакалавра, чтобы стать концепт-художником, но работа с инструкторами может дать вам глубокие знания, которые вы не сможете получить самостоятельно. Обязательно посещайте занятия по основам искусства, таким как анатомия, восприятие глубины и окраска.
Даже если степень бакалавра не является обязательной, чтобы стать концепт-художником, должности выше начального уровня могут потребовать ее наличия, поэтому стоит получить степень изящных искусств, если вы хотите продвинуться дальше
Шаг 2. Получите художественный сертификат через высшее учебное заведение, если у вас уже есть степень бакалавра
Многие высшие художественные учреждения предлагают курсы, на которых вы можете изучать искусство и получить сертификат, подтверждающий ваши навыки. Посетите такой веб-сайт, как Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD), чтобы найти и записаться в аккредитованное учреждение:
Хотя посещение аккредитованного учебного заведения не требуется, аккредитация гарантирует, что курсы и учебная программа школы соответствуют национальным стандартам
Шаг 3. Пройдите курсы общественного колледжа, если вы не можете пройти полный курс
Местные колледжи могут предлагать занятия по основам искусства, и завершение этих индивидуальных курсов может быть менее интенсивным, чем полный курс бакалавриата. Запишитесь на классы, которые сосредоточены на таких вещах, как анатомия, восприятие глубины, окраска и дизайн форм и предметов, чтобы развить необходимые фундаментальные художественные навыки.
Шаг 4. Берите частные уроки для индивидуального обучения
Вы можете заниматься индивидуально с инструктором на частных уроках, которые могут дать вам более индивидуальный опыт с учетом ваших сильных и слабых сторон. Частные уроки часто предлагаются в мастерской художника, но вы также можете найти их в арт-центрах, галереях и музеях.
Шаг 5. Практикуйтесь в рисовании каждый день, чтобы совершенствовать свое искусство
Практика ведет к совершенству, поэтому независимо от того, получаете ли вы ученую степень или берете частные уроки, уделяйте время рисованию каждый день. Единственный способ отточить свои навыки - это делать что-то снова и снова.
- Не беспокойтесь о покупке планшета или компьютерной программы для рисования вначале. Вы можете практиковать основы искусства, используя только бумагу и карандаш.
- Начните с рисования предметов и людей вокруг вас, чтобы научиться воссоздавать то, что вы видите. Это важный навык, поскольку концепт-художники несут ответственность за описание чего-либо и превращение их в визуальное оформление.
Часть 2 из 3: Создание сильного портфеля
Шаг 1. Создайте профессиональный веб-сайт для своих работ
Размещение своих работ в Интернете - это удобный способ для широкого круга людей быстро продемонстрировать ваши творческие способности и навыки. Найдите службу создания веб-сайтов, в которой есть готовые шаблоны, которые вы можете настроить, или создайте свой веб-сайт с нуля.
- Арт-директор или работодатель, желающий нанять вас, может провести на веб-сайте только короткое время, поэтому убедитесь, что на нем легко ориентироваться и что нет мигающих огней или других отвлекающих факторов. Если вы не знаете, как создать свой веб-сайт, поищите вдохновение на веб-сайтах других концепт-художников.
- Обязательно укажите свой адрес электронной почты, номер телефона или другую контактную информацию, чтобы потенциальные работодатели могли связаться с вами.
Шаг 2. Продемонстрируйте искусство, выполненное в той среде, которая вам удобнее всего
Вы хотите показать свои лучшие работы, причем зачастую они будут на том носителе, который вам удобнее всего, будь то ручка и бумага, цифровой рисунок или краска. Среда не так важна, как демонстрация того, что вы умеете хорошо иллюстрировать.
Шаг 3. Включите искусство персонажей в различные наряды
Будь то видеоигры или фильмы, персонажи могут появляться в самых разных ситуациях и нарядах. Поэтому концепт-художникам важно продемонстрировать, что они могут создавать рисунки одного и того же персонажа разными способами.
Например, вы можете включить изображение одного и того же персонажа в повседневную или официальную одежду или как стиль персонажа меняется с возрастом
Шаг 4. Включите иллюстрации зданий или машин, чтобы продемонстрировать свои способности конструировать объекты
Помимо персонажей, концепт-художники также должны уметь создавать точные иллюстрации объектов. Вы можете включить иллюстрации чего угодно, от автомобилей до небоскребов, если они будут подробными и точными.
Включите диаграммы и подробные снимки определенных частей вашего здания или машины. Например, если у вас есть изображение космического корабля, включите диаграммы, на которых изображены его крылья или кабина. Это поможет вам более подробно продемонстрировать свои технические навыки
Шаг 5. Включите изображения окружающей среды в различных условиях
В фильме, видеоигре или другом визуальном носителе одни и те же настройки могут отображаться в разное время дня или в разных погодных условиях. Включение изображений одного и того же окружения в разных условиях демонстрирует, что вы можете создать концепт-арт, чтобы проиллюстрировать эти изменения.
Если у вас есть сцена, охватывающая очень большую территорию, например обширную пустыню, включите более мелкие подробные снимки определенных областей, чтобы выделить детали и продемонстрировать свое творчество
Шаг 6. Напишите подписи, объясняющие процесс, стоящий за каждой картинкой
Опишите рисунок и объясните, почему вы сделали определенный выбор в отношении цвета, аранжировки или техники. Это поможет потенциальным работодателям понять, как вы подходите к художественному дизайну и каков ваш процесс.
Часть 3 из 3: Создание профессиональной сети
Шаг 1. Следите за концепт-художниками в Twitter, Facebook или других социальных сетях
Многие концепт-художники и другие люди в индустрии имеют аккаунты в социальных сетях. Подписывайтесь на концепт-художников, чьи работы вам нравятся, и комментируйте их сообщения, чтобы рассказать им, что вам нравится в их работах. Если вы познакомитесь с людьми, они могут помочь вам советом по работе или даже рекомендациями по работе.
Если вы используете свою личную учетную запись в социальной сети, убедитесь, что она выглядит профессионально. Проверяйте орфографию, используйте правильную грамматику и удаляйте изображения, которые могут показаться вам непрофессиональными, например фотографии пьяного или вечеринки. Вы также можете создать отдельные учетные записи в социальных сетях для своей профессиональной работы
Шаг 2. Попросите других концепт-художников просмотреть ваше портфолио
Как только вы встретите других концепт-художников, спросите их, могут ли они взглянуть на ваше портфолио. Если вы посещали художественную школу, попросите учителей пересмотреть вашу работу. Спросите их, в чем ваши сильные и слабые стороны и что вам нужно улучшить.
Старайтесь не спрашивать членов своей семьи или друзей, даже если они знакомы с концепт-артом. Незнакомые с вами люди с большей вероятностью предоставят объективную обратную связь, которая поможет вам стать лучше
Шаг 3. Отправьте электронное письмо профессиональным концепт-художникам, работающим в компании, в которой вы хотите работать
В дополнение к тому, чтобы просить других концепт-художников, с которыми вы встречались, оценить вашу работу, обратитесь к художникам, которые работают в студиях или компаниях, в которых вы хотите в конечном итоге работать. Спросите их, могут ли они быстро взглянуть на ваше портфолио и дать отзыв.
- Ищите отзывы о том, что вы можете улучшить, чтобы лучше подходить для компании. У каждой компании разные стили и вкусы, поэтому знайте, что они собой представляют и будет ли вам комфортно работать с этими стилями.
- Профессиональные концепт-художники часто бывают заняты, поэтому пишите короткие и простые письма. Если профессионал не отвечает, не отвечайте на него и не пилите его. Если они ответят, не забудьте поблагодарить их за уделенное время.
Шаг 4. Представьтесь профессионалам отрасли на конференциях по концептуальному искусству
Конференции или съезды - это мероприятия, на которых компании, студии и профессионалы отрасли собираются для демонстрации и продвижения своей работы. У них есть возможность пообщаться лично, поэтому, если вы приедете, обязательно представьтесь представителям компании на их стендах и попросите их визитки, чтобы вы могли связаться с ними позже.
Когда вы разговариваете с людьми, вы должны представить, кто вы есть, рассказать им, на каком концепт-арте вы специализируетесь или интересуетесь, и направить их в свое портфолио. Старайтесь, чтобы вступление было коротким, в идеале не более 15 секунд
Шаг 5. Обновите свое портфолио новыми работами
По мере практики вы научитесь лучше рисовать концепт-арты, поэтому обязательно включайте новые работы в свое портфолио, чтобы потенциальные работодатели могли увидеть, как вы улучшились. Если возможно, укажите самую последнюю профессиональную работу, которую вы выполняли для работодателя.
