Чтобы быть художником, нужно постоянно развивать свои навыки, улучшать технику и выходить за новые рамки. Это часть вашего роста как художника, и вы даже можете увидеть, как вы полностью меняете свои художественные приемы несколько раз в течение жизни. Стать лучшим художником - это путь, который принесет вам большее удовлетворение, если вы продолжите развивать то, что уже знаете.
Шаги
Часть 1 из 4: Запасы
Шаг 1. Купите все необходимое
Рисование карандашами, ластиками, альбомом для рисования, пастелью, красками, мольбертом… все, что, по вашему мнению, вам понадобится в вашей области знаний. Новые материалы и средства массовой информации могут быть обнадеживающими. Попробуйте наборы принадлежностей для начинающих художников, потому что они зачастую проще в использовании, чем более дешевые принадлежности студенческого уровня.
- Начните с недорогого альбома для рисования с множеством страниц и набора для рисования, в который входит замазанный ластик и разные сорта графитовых карандашей. Он также может включать угольные карандаши, угольные палочки, графитовые палочки и коричневые, серые или красноватые палочки для рисования. Все эти инструменты полезны, а расходные материалы в комплекте дешевле, чем купленные по отдельности.
- «H» и 2H, 4H и т. Д. - «твердые» карандаши, которые затачиваются до тонкости и дают очень светлый след, который легко покрывается краской или чернилами. Они предназначены для дизайна. «F» - это «тонкий» карандаш, немного тверже, чем HB, который представляет собой обычный карандаш № 2, и средней твердости. «B» означает черный, и каждая последующая степень карандаша B становится более мягким, черным и нечетким. 2B - хороший карандаш для набросков, 4B - отличный карандаш, который дает хорошее затенение, а 6B или выше - это почти то же самое, что использовать уголь, для удобства размазывания и растушевки.
Шаг 2. Купите учебники по рисованию
Сюда входят книги по конкретным предметам, например, как рисовать животных, как рисовать лошадей, как рисовать морские пейзажи и т. Д. Все, что вам больше всего нравится или чем вас интересует. Постарайтесь рисовать хотя бы один раз в день. Вы даже можете обрамить их и повесить на стенах, чтобы вдохновить вас на продолжение следующего дня. Вы также можете проверить книги для рисования в своей местной библиотеке и узнать, какая из них вдохновляет вас больше всего, прежде чем покупать ее. Прорабатывайте каждое упражнение по очереди, а не пытайтесь делать все, что написано в книге, сразу.
Часть 2 из 4: Развитие ваших художественных навыков
Шаг 1. Ставьте дату для ежедневных зарисовок
Они не должны быть сложными или сложными - пятиминутный «набросок жестов» так же полезен для обучения рисованию, как и полчаса, потраченные на детальное рисование. Если у вас есть полчаса, потратив его на полдюжины более коротких набросков, вы действительно сможете лучше потренироваться. Постарайтесь сделать это правильно, но не беспокойтесь о совершенстве. Благодаря постоянной практике вы добьетесь хороших, узнаваемых рисунков больше, чем что-либо еще.
Шаг 2. Выберите понравившийся предмет
Это может быть ваше любимое животное, любимый цветок, камень, бутылка, сквозь которую проходит свет, все, что вы действительно хотите хорошо нарисовать и о чем заботитесь лично. Рисуйте одно и то же много раз и разными способами. Повторное рисование одного и того же объекта или типа объекта (каждая из ваших кошек, ваша кошка с нескольких разных фотографий, лапа вашей кошки в один день, нос вашей кошки в следующий) даст вам гораздо более полное представление об анатомии и пропорциях этого объекта.. Когда вы нарисовали своего питомца достаточно много раз, набросать тигра станет легко с первой попытки. Нарисуйте достаточно гальки, и гора станет легкой и понятной.
Шаг 3. Набросайте и нарисуйте все, что видите
Это может быть бездомный чувак, умоляющий о сдаче, или маленькая девочка, прыгающая с воздушным шариком в руке. Что бы вы ни увидели, что выглядит интересно, нарисуйте или зарисуйте это!
- Тем не менее, жизнь - один из самых простых предметов для рисования для начинающих. Буквально объекты не двигаются. Сначала выберите простые: вазу без завитушек, несколько камешков, цветок без слишком большого количества лепестков, прозрачную бутылку интересной формы и т. Д. Нарисуйте каждый из предметов отдельно в качестве этюда, затем начните собирать их вместе. разные способы увидеть, как они работают вместе. Большим преимуществом натюрморта является то, что ваши модели не двигаются, и если вы делаете это в помещении, свет от ваших ламп также не меняется в зависимости от времени суток.
-
Рисование животных может быть вашей страстью. Начните со своих питомцев. Начните, когда они спят, даже если это не кажется захватывающей позой - это когда животное, скорее всего, будет оставаться неподвижным достаточно долго, чтобы его можно было нарисовать. Используйте фотографии своих питомцев. Посещайте зоопарки с камерой и фотографируйте каждого животного, которое вы видите и которое любите, а затем работайте со своими фотографиями.
Ищите фотографии с открытым исходным кодом, такие как Wikipedia Commons, и другие фотографии, на которые фотограф дает разрешение на их использование. Вы также можете связаться с фотографами, которые делают хорошие фотографии животных, и размещать их на Flickr или Facebook, спрашивая разрешения рисовать по их фотографиям. Многие будут рады дать разрешение, и большинство захотят увидеть ваши рисунки. Если вы привыкли быстро рисовать животных с натуры, попробуйте рисовать в зоопарке или диких животных, например птиц у вашей кормушки. Рисование животных в живую - это хороший способ научиться делать быстрые жесты и детализировать их позже
- Здания и архитектура. Изучите перспективу, поскольку в зданиях важнее всего, чтобы они выглядели реальными. Найдите хорошую книгу о перспективе и выполните все упражнения. Будьте осторожны при работе с фотографиями, потому что они иногда искажают вертикальные линии и изменяют перспективу. Возможно, вам придется исправить фотографию, когда вы поймете, что делаете. Это еще один популярный предмет изобразительного искусства, который никогда не теряет своей привлекательности. Как и натюрморт, вы можете выйти и нарисовать здания лично, не вставая с модели, чтобы уйти.
- Пейзажи - традиционный предмет изобразительного искусства. Часто рисуйте свой собственный двор с натуры, иногда небольшую красивую территорию, иногда пытаясь получить большой панорамный вид. Отправляйтесь в походы или посетите местные парки с альбомом в руке. Сделайте несколько быстрых, пятиминутных или менее набросков жестов, чтобы представить основные элементы вашего ландшафтного дизайна, только грубые контуры, затем выберите лучший маленький эскиз и нарисуйте этот вид большего размера. Это избавляет от множества проблем, связанных с тем, что вы начинаете с деталей листа и заканчиваете только одну ветвь этого дерева за час. Детали на самом деле проще, чем делать большие формы вещей. Пейзажный рисунок связан с текстурами, формами и светом, которые быстро меняются, поэтому научитесь рисовать быстро! Первым делом опустите тени, потому что угол света изменится через полчаса, как и форма теней.
- Люди - популярный объект для рисования. Начните с друзей и членов семьи, которых вы можете убедить посидеть на полчаса или больше, чтобы вы могли их нарисовать. Раскрасьте тех, кого любите. Нарисуйте всех, кто вас интересует. Опять же, потренируйтесь быстро рисовать маленькие «жесты» на публике, чтобы вы могли уловить суть фигуры или лица в течение нескольких минут, прежде чем человек уйдет или сделает что-нибудь еще. Зарисовки на публике - это еще и отличный способ познакомиться с людьми, потому что кто-то часто подходит, чтобы посмотреть, что вы рисуете. У вас есть тема для обсуждения прямо сейчас - искусство, которое нравится большинству людей и которое не вызывает споров.
Часть 3 из 4. Получение уроков и совета экспертов
Шаг 1. Взгляните на какие-нибудь уроки искусства
В большинстве мест проводятся общественные уроки, где вы можете записаться на уроки искусства. Просто знайте, что вам придется вложить немного денег, но это обязательно поможет.
Поищите уроки искусства в Интернете, а также видео или DVD-диски по искусству. Многие профессиональные художники создают обучающие DVD в различных средах или по рисунку в целом. На веб-сайтах с такими форумами, как https://www.wetcanvas.com, часто можно найти бесплатные уроки рисования с учителями-добровольцами, которые дают задания, критикуют вашу работу и воодушевляют. На таких сайтах, как https://how-to-draw-and-paint.com, может быть много доступных бесплатных инструкций и загружаемых электронных книг, а также дальнейшие инструкции для продажи. «Попробуйте, прежде чем покупать» с онлайн-уроками искусства, некоторые из них так же хороши или лучше, чем личные инструкции по рисованию. Вы должны любить искусство учителя, а также наслаждаться его стилем изложения, чтобы получить максимальную отдачу от онлайн-класса
Шаг 2. Подпишитесь на журналы с инструкциями по рисованию
В журнале «Художник», «Пастельный журнал», «Художник-акварелист», «Американский художник» и другие есть отличные статьи о том, как рисовать и раскрашивать. Чем больше вы читаете, тем лучше понимаете многие технические термины и различные техники рисования и рисования. Изучение искусства носит накопительный характер. Это может показаться легким, потому что люди, которые делают что-то хорошо в течение длительного времени, делают это легко, но это сложная область обучения, требующая времени и усилий, чтобы овладеть ею. Терпение, практика и учеба - вот что на самом деле составляет «талант» - талант так сильно любит процесс, что вы готовы мириться со своими ошибками, чтобы научиться делать это так хорошо, что другие называют вас талантливым. Обычно это происходит в тот момент, когда они могут распознать то, что вы нарисовали, таким, каким оно является.
Шаг 3. Изучите композицию и дизайн
Ищите книги по дизайну и композиции, посещайте уроки дизайна, изучайте их так же, как и вы, как правильно рисовать вещи. От этого зависит, создаете ли вы отличное искусство или просто копии фотографий. Узнайте, как кадрировать эталонные фотографии, выбирать, какие объекты снимать или рисовать в пейзаже, направлять внимание зрителя на картине к самому важному в ней - глазам портрета, освещенному солнцем участку пейзажа, который вы выбрали в качестве фокусной точки., животное наклоняется пить, люди на пляже. Некоторые объекты привлекают внимание сами по себе, например, милый котенок, но вы можете улучшить эту картинку с милым котенком до такой степени, что она станет неотразимой, если вы изучите хорошие принципы дизайна и создадите правильный баланс фонового пространства вокруг него.
Часть 4 из 4: Работа в сфере искусства
Шаг 1. Устройтесь на работу (если вы достаточно взрослые)
Это может быть ремесленный магазин, такой как у Джоанны или Майкла, или вы могли бы пройти стажировку в какой-нибудь дизайн-студии. Познакомьтесь с владельцем галереи и станьте волонтером, чтобы помочь с организацией выставок, и в конечном итоге вас могут нанять для работы в галерее. Вы также можете продавать свои работы в Интернете на eBay или Etsy, продавать портреты или портреты домашних животных или пейзажи лично с мольберта, приносить свое портфолио в галереи, продавать на художественных ярмарках или на конференциях научной фантастики или СМИ.
- Какой вид искусства вы будете делать, повлияет на то, где оно будет продаваться лучше всего, и готовы ли вы зарабатывать на жизнь искусством. Точка, в которой хорошие художественные принадлежности окупаются, наступает очень быстро, когда вы овладеваете хотя бы одним популярным предметом, который нравится не художникам. Это могут быть мультяшные коты, драконы, милые животные из манги или милые дети из манги, а также предметы изобразительного искусства. Кто-то предложит что-нибудь купить. Продайте это, дайте им эту радость, даже если вы знаете, что могли бы сделать это лучше. Связь, которую они имеют с вашим рисунком, реальна и эмоциональна. Ваша техническая критика больше связана с вашим ростом как художника, чем с внешней ценностью вашего искусства. Вы часто его самый плохой судья, не стоит недооценивать себя.
- Чтобы зарабатывать на жизнь искусством, узнайте, как стать самозанятым. Самостоятельная занятость имеет множество аспектов, которые не имеют ничего общего с тем, насколько хорошо вы рисуете и рисуете, а все от того, насколько хорошо вы распоряжаетесь своими деньгами и временем. Если вы предпочитаете устанавливать свой собственный график, принимать все свои собственные деловые и финансовые решения, хорошо работать без надзора, планировать, составлять график и завершать крупные проекты без какой-либо внешней власти, жизнь самозанятого художника на полную ставку может быть для вас подходящей.. Если это не так, то наслаждайтесь дополнительным доходом и ищите подходящую работу, где у вас есть работодатель, постоянный чек, льготы и кто-то другой, ответственный за все дела. Сколько вам нужно заработать, чтобы быть счастливым в жизни, - это выбор образа жизни. Если у вас есть здоровье, вам, возможно, не понадобится высокий доход, чтобы быть счастливым, работая полный рабочий день артистом. Если у вас есть иждивенцы или проблемы со здоровьем, возможно, будет непрактично работать на полную ставку, пока вы не сможете получить доход профессионального уровня, продолжайте свою карьеру неполный рабочий день, пока она не будет соответствовать вашему доходу от работы.
подсказки
- Если вы чувствуете разочарование из-за того, что не можете нарисовать что-то в таком виде, как оно есть, подышите, сосчитайте до 10 и просто сделайте небольшой перерыв. Затем попробуйте что-нибудь простое, что вы уже освоили. Если вы новичок, попробуйте нарисовать очень быстрый двухминутный рисунок простого неподвижного объекта, такого как ластик, или банку с удаленной этикеткой. Просто отключите его через две минуты и попробуйте еще раз. Реалистичное рисование требует большой практики, а также множества специальных навыков, таких как перспектива, рисование контуров, затенение, измерение пропорций и т. Д.
- Практика ведет к совершенству. Фактически, избавьтесь от идеи «идеального». Замените его на «красивый» или «захватывающий». Ошибки могут быть случайными. Даже самые опытные профессиональные художники постоянно совершают ошибки и упиваются ими, потому что они всегда учатся на них. Несчастные случаи могут превратиться в нечто большее, чем вы планировали, и интуиция - обычное дело. Перфекционизм может задушить ваше искусство, поэтому откажитесь от любых перфекционистских взглядов. Научитесь получать удовольствие от процесса и научитесь видеть как художник. Вы обнаружите, что как только вы сможете нарисовать что-то реалистично, вы увидите мир по-другому, даже когда вы не рисуете. Научитесь портретной живописи, и каждое человеческое лицо станет красивым, в то время как у всех «красивых людей» есть явные лицевые недостатки и неровности. Это то, что придает им характер.
- Замедлять. Чтобы стать профессионалом, нужно время.
- Пейзажи очень щадящие. Если вы допустили ошибку, например, подняли холм слишком высоко или переместили дерево слишком далеко, не беспокойтесь об этом. Если картинка выглядит хорошо, это была ваша интуиция при перекомпоновке пейзажа. Ваш рисунок - это не фотография! Он не обязательно должен быть таким точным, если это не ориентир, и даже тогда такие вещи, как облака или кусты, могут измениться. Или, возможно, вы все сделали правильно, если бы сели или подошли к нему ближе. Не столько заботьтесь о точности пейзажей, сколько о том, чтобы получить красивый снимок.
- Сходите в дисконтный магазин или долларовый магазин и купите детские игрушки простых геометрических форм - блоки, шары, пирамиды и цилиндры однотонных цветов без рисунков. Эти объекты отлично подходят для практических рисунков, потому что вы можете научиться видеть более сложные формы, такие как люди или животные, как связанные цилиндры, блоки, сферы и т. Д. Установите их на стол так, чтобы свет падал на них сверху в одну сторону, чтобы получить хорошие тени, и часто рисуйте их, чтобы практиковать затенение и понять, как свет влияет на твердые объекты. Это упражнение есть в большинстве книг по рисованию, но на самом деле выполнение его с настоящими кубиками и шарами может стать невероятным толчком к развитию навыков. Сделайте это в цвете, с помощью цветных карандашей или снова акварели, чтобы изучить отраженный цвет и взаимодействие света и цвета. Позже, когда вы будете делать модный натюрморт с серебром, кружевом и стеклом, вы всегда можете добавить несколько таких цветных причудливых предметов в композицию, чтобы сделать ее ярче. Или поставьте один за кулисами, чтобы на серебряной чаше было веселое синее или оранжевое отражение, когда оно не помещалось в картине.
- Попробуйте нарисовать сетку на бумаге, а затем нарисуйте сетку на распечатке эталонной фотографии с тем же количеством квадратов. Нарисуйте именно то, что находится в каждом квадрате, не обращая внимания на что-либо еще на картинке, убедившись, что любые внезапные изменения света и темноты совпадают с квадратами вокруг него. Это с первого взгляда даст вам очень реалистичную картину. Сделайте линии сетки светлыми, чтобы их можно было стереть со светлых участков. Мастера эпохи Возрождения использовали эту технику, поместив стеклянное окно с нарисованной на нем сеткой между ними и предметом их портрета. Метод сетки даже лучше, чем трассировка, чтобы получить точные очертания.
- Отметки - еще один метод точности. Измерьте расстояние от края и верха эталонной фотографии до важной точки на вашем объекте, например, внутреннего уголка глаза, точки на самой макушке головы или нижней части подбородка. Сделайте очень маленькую отметку на бумаге именно в этом месте. Вы можете увеличивать или уменьшать масштаб, умножая единицы на линейке. или используя архитектурную линейку с разными масштабами на ней - выбирайте для чертежа более крупные единицы, а для фотографии - меньшие, или наоборот. Обозначьте основные области лица так, чтобы глаза располагались прямо по отношению к носу, подбородку, сторонам лица, за пределами волос, верхней части головы и плечам. Используйте столько отметок, сколько вам нужно, чтобы разместить объект. Затем постарайтесь как можно точнее нарисовать контурные линии между точками. Чем больше точек вы используете вначале, тем точнее будет рисунок. Чем больше у вас будет практики, тем легче будет уложиться всего несколько штук для верхней и нижней части лица, боков, уголков глаз, кончика носа, уголков рта. Это работает с любым предметом, но портрет был примером, который использовался, чтобы показать, какие важные моменты нужно отметить на портрете.
- Попробуйте обвести одну из ваших собственных эталонных фотографий, чтобы попрактиковаться в затенении. Просто сопоставьте тон каждой области на фотографии как можно точнее, не беспокоясь о правильности контуров. Если вы будете практиковать каждый из этих навыков по отдельности, будет легче собрать их все вместе и реалистично рисовать из жизни.
