Хорошее присутствие на сцене имеет решающее значение для создания увлекательного и длительного выступления. В то время как талант и практика, конечно же, необходимы для любого творческого выступления, нервный язык тела или невероятные модели голоса могут убить энергию на сцене. Независимо от среды выступления, от музыки до актерского мастерства и танцев, хорошее выступление на сцене создает у публики впечатление, что вы все контролируете и веселитесь. Что наиболее важно, развитие уверенности как в своем искусстве, так и в вашей способности быть хорошим исполнителем будет держать толпу в восторге и заряжаться энергией на протяжении всего шоу, и заставит их хотеть большего.
Шаги
Метод 1 из 3: подготовка к большой сцене
Шаг 1. Используйте любую возможность для практики, которая у вас есть
Практика позволит вам почувствовать себя уверенно на большом шоу, и чем больше площадок у вас появится, тем лучше. Тренируйтесь дома в одиночестве, тренируйтесь со своей группой, тренируйтесь перед зеркалом, играйте для своей мамы, своих друзей, всех, кто будет слушать. Чем больше практики, тем меньше шансов, что вы ошибетесь, когда это имеет значение.]
- Получите много опыта, играя в разные шоу. Не ждите, пока представится большая возможность. Ищите небольшие концерты в местных, небольших залах, которые соответствуют вашему музыкальному стилю. Это отличный способ укрепить уверенность в себе, а также получить массу удовольствия.
- Актеры: репетируйте свои реплики, пока не сможете произносить их во сне. Чем более комфортно вы себя чувствуете с логистическими частями вашего выступления, такими как линии и движения тела, тем больше вы можете сосредоточиться на том, чтобы быть эмоционально убедительным и перенять образ своего персонажа на сцене.
Шаг 2. Найдите свою внутреннюю рок-звезду
Независимо от того, в каком спектакле вы участвуете, от театра до музыки и танцев, самое важное качество на сцене - это уверенность. Даже если в реальной жизни вы немного более сдержанны, на сцене позвольте себе стать страстным и энергичным.
- Для более мягкой музыки, такой как инди или фолк, по-прежнему важно показать аудитории, что вы увлечены и хорошо проводите время. Не стойте на месте и играйте, даже если это медленная тихая песня. Двигайтесь под музыку, общайтесь с товарищами по группе и выражайте эмоции своим лицом.
- Для более громкой музыки важно по-настоящему расслабиться. Для такой музыки, как панк и хэви-метал, не бойтесь кричать как в высоких, так и в низких регистрах и прыгать. В хип-хопе или рэпе обязательно используйте четкое, слышимое произношение и меняйте ритм голоса. Если вы говорите или поете монотонно, публика подумает, что вы не уверены в своей музыке.
- Помните, что у толпы будет такой же энтузиазм, как и у вас. Если ваше выражение лица, язык тела, голос и музыкальность показывают, что вы на 100% увлечены музыкой, толпа тоже.
Шаг 3. Учитесь у великих
Смотрите и посещайте выступления групп, актеров или танцы, которые вы боготворите. Посмотрите, какие трюки и риффы используют музыканты на сцене, и имитируйте некоторые из их лучших приемов. Изучите поведение актеров и танцоров, которое захватывает аудиторию, и перенимайте язык их тела. Помните, дело не в том, чтобы украсть то, что уже было сделано, а в том, чтобы извлечь уроки из прошлых успехов и синтезировать то, что хорошо работает, с вашим собственным уникальным звуком и изображением.
Если вы не можете попасть на прямые трансляции, посмотрите выступления на Youtube. Посмотрите видео с участием ваших любимых групп, актеров и танцоров, чтобы получить советы по движениям и стилям. Вы также можете попробовать смотреть плохие выступления, чтобы понять, чего нельзя делать на сцене
Шаг 4. Запишите свои выступления
Это лучший способ понять, что работает, когда вы на сцене. Для достижения наилучших результатов снимайте репетицию на видео и ищите сильные и слабые стороны. Ваш стиль выглядит естественным или ваши движения натянуты? Четкие ли ваши звуки и язык тела? В идеале вы должны уметь сгладить слабые стороны своего выступления еще до того, как выйдете на сцену.
Метод 2 из 3: взгляд со стороны
Шаг 1. Выберите эффектный наряд
Когда зрители приходят на шоу, они не просто хотят послушать ваши песни, они хотят получить полный сенсорный опыт. Согласуйте наряды с участниками вашей группы, чтобы у вас был запоминающийся вид, который выделял вас среди других групп.
- Посмотрите на звезд, выработавших свой фирменный стиль. Мисси Эллиот известна своими спортивными костюмами Adidas, Майкл Джексон - футуристическим красным нарядом Thriller, а Кеша известна своими уникальными блестками. Выберите фирменный предмет, который сделает вас запоминающимся в рамках вашего собственного музыкального жанра. Наденьте ту розовую шляпу, на которую вы всегда положили глаз, или, наконец, купите себе яркий костюм, который никто не сможет забыть.
- Не бойтесь аксессуаров! Носите украшения, макияж и все остальное, что добавляет харизме представлению. Танцовщицы должны носить одежду, не сковывающую движения.
Шаг 2. Выйдите из своей зоны комфорта
Смотреть на роль также означает играть роль на сцене. У каждого есть свои сильные и слабые стороны, которые нужно практиковать, и важно понимать, над чем нужно работать. Если вы боретесь с танцами и физически занимаетесь музыкой, возьмите уроки танцев. Если вы чувствуете себя неуверенно при взятии высоких нот, запишитесь на урок голоса. Запишитесь в класс актерского мастерства с учителем, которым вы восхищаетесь. Получение индивидуального внимания поможет вам уточнить проблемные аспекты вашей работы и позволит проявить свои сильные стороны.
Шаг 3. Преувеличивайте свои движения
Чтобы толпа заметила ваши движения, вы должны сделать их масштабными и драматичными. Не бойтесь преувеличивать все, от вокала и выражения лица до прыжков и танцев. Делайте это масштабно, чтобы аудитория заметила, что вы участвуете в представлении.
Шаг 4. Займите место
На любом представлении перед исполнителем стоит задача маневрировать на очень большой сцене. Важно максимально использовать предоставленное вам пространство. Если вы обнаружите, что стремитесь к определенной стороне сцены, обязательно переместитесь и заполните пространство своим присутствием.
- Музыканты не проводят все выступление перед микрофоном. Пойте в микрофон другого участника группы или танцуйте, чтобы публика постоянно смотрела, что вы будете делать дальше.
- Актерам может быть непросто передвигаться по сцене и исполнять реплики. Обязательно дышите правильно, чтобы не запыхаться. Если вы останетесь на одном месте, ваше выступление может показаться невероятным и чахлым.
Шаг 5. Контролируйте свои движения и позу
Даже если вы нервничаете на сцене, не позволяйте этому проявляться в языке вашего тела. Не вращайте большими пальцами, не шагайте и не касайтесь лица. Все эти движения показывают, что вы не контролируете свое тело. Независимо от того, являетесь ли вы музыкантом, актером или танцором, помните о расположении своего тела по отношению к публике и наблюдайте, как другие эксперты в вашей области движутся на сцене. Используйте правильную, естественную осанку и контролируемые расслабленные движения тела.
Метод 3 из 3: привлечение аудитории
Шаг 1. Будьте естественны
Аудитория заметит, если вы слишком стараетесь или неуверенны. Расслабьтесь и будьте собой на сцене. Актерам особенно важно расслабиться в движениях тела и речи, чтобы ваша игра выглядела правдоподобно.
Шаг 2. Включите толпу
Заставьте толпу почувствовать себя частью шоу. Люди приходят на музыкальные шоу не просто чтобы послушать. Они хотят двигаться, танцевать и подпевать. Создайте энергичную среду, которая позволит толпе расслабиться и повеселиться. Лучший способ сделать это - развлечься самому!
- Актеры - смотрите в глаза толпе. Зрительный контакт - это самое близкое к физическому контакту с аудиторией. Не выбирайте для просмотра одного или двух зрителей. Это может заставить их нервничать или быть выделенными. Вместо этого потренируйтесь сканировать толпу так, чтобы это выглядело естественным, чтобы заинтересовать каждого члена аудитории. Не забудьте показать как можно больше эмоций глазами, чтобы представление было убедительным.
- Чтобы начать шоу правильно, аплодируйте публике, когда вы впервые выйдете на сцену. Хотя это может показаться странным, хлопать в ладоши публике, они начнут хлопать в ответ, и комната сразу же наполнится энергией.
- Попробуйте протянуть микрофон и попросить толпу подпевать.
Шаг 3. Позвольте себе стать единым целым с толпой
Для актеров это означает зрительный контакт и привлечение внимания аудитории своим присутствием с помощью движений тела и речи. Для музыкантов - вовлекайтесь в то, что делает толпа. Если толпа танцует, прыгайте со сцены и танцуйте с ними!
- Если вы играете шоу с мошпитом, попробуйте нырнуть на сцену. Мошпиты генерируют огромное количество энергии на концертах, и демонстрация вашей аудитории, что вы хотите быть частью веселья, еще больше увлечет их от вашего выступления.
- Если энергия в порядке, пригласите несколько человек из первого ряда на сцену или наклонитесь, чтобы пожать друг другу руки.
Шаг 4. Будьте активны
Даже если вы отточили свою музыку и танцы, сделайте все возможное и вложите в выступление всю энергию, которую можете собрать. Если у вас есть какие-то драматические трюки, попробуйте их и включите в свой спектакль остальных участников вашей группы.
Шаг 5. Варьируйте свой вокал
Публика будет скучать от постоянного монотонного звука и раздражаться от бесконечного пения песни. Используйте каждый голосовой регистр (низкий, высокий) и меняйте высоту звука и громкость. Позвольте своему голосу передать богатство и эмоциональность, чтобы заинтересовать аудиторию.
подсказки
- Если можете себе это позволить, сломайте что-нибудь! Люди сходят с ума от небольшого разрушения.
- Будь собой. Люди ценят, когда ты показываешь себя на сцене.
- Вы можете практиковаться перед зеркалом в полный рост.
Предупреждения
- Не бросайте в толпу ничего, что может повредить им.
- Убедитесь, что вы все еще можете петь / играть, прыгая. Иногда это может вызвать эффект, противоположный желаемому - люди могут подумать, что у вас ужасное присутствие на сцене.
