Вам нужно сыграть для классного проекта или школьного спектакля? Или у вас большие мечты стать актером на киноэкране? Если да, то вам нужно овладеть основами актерского мастерства. Подвиньтесь, обладатель Оскара сэр Майкл Кейн! Прочтите несколько советов о том, как взять на себя командование на любом этапе.
Шаги
Часть 1 из 4: Определение черт характера
Шаг 1. Придумайте фон для вашего персонажа
Многие актеры могут посоветовать вам придумать секрет, который движет вашим персонажем, который известен только вам. Это вполне законный метод, и его стоит попробовать. Но помимо секрета, знайте своего персонажа от и до. Сделайте их реальными людьми, а не просто именем на странице.
- Чем они занимаются в свободное время? Как вы думаете, как они реагируют на определенные обстоятельства? Кто их друзья? Что делает их самыми счастливыми? На что похож их внутренний диалог? Каков их общий взгляд на мир? Какой у них любимый цвет? Еда? Где они живут?
- Изучите все, что вы можете о персонаже, если он основан на реальном человеке. Если нет, исследуйте период времени, из которого предположительно родился персонаж, где он жил, а также исторические события, которые произошли вокруг вашего персонажа.
Шаг 2. Спросите себя, почему
Зная, что движет вашим персонажем, все встанет на свои места. Проанализируйте работу в целом, но постарайтесь понять мотивацию, сцену за сценой, часть за частью. Есть ли у вашего персонажа мотивация, которая пронизывает все шоу? Как насчет каждого взаимодействия? Ответ «да», так что это?
Как правило, это есть в сценарии. Если это не так, ваш директор разъяснит это своей концепцией. Возьмите первую сцену, в которой вы находитесь, и проанализируйте, чего вы хотите и как вы получите то, что хотите. У вас должно получиться две вещи: простая вещь вроде «принятия» или «заверения», за которой следует «привести моего друга / любовника / врага к x, x и x». Как только у вас это получится, уходите
Шаг 3. Изучите свои строки
Чтобы быть уверенным в игре и иметь возможность сосредоточиться на своем персонаже, вам нужно знать свою роль как можно лучше. Когда вы нервничаете, часто бывает легко забыть свои реплики или бороться с ними. Чтобы избежать косноязычия на сцене, выучите свои реплики настолько хорошо, что сможете практически исполнять их во сне. Читайте свои строки с другими людьми.
- Читайте свои строки каждую ночь. Когда вы освоитесь, начните повторять строки про себя и посмотрите, как далеко вы сможете зайти, не глядя на сценарий.
-
Потренируйтесь произносить реплики с другом или членом семьи и попросите их сыграть других персонажей. Таким образом, вы также запомните контекст ваших строк и то, когда вы должны их произносить.
А если кто-то напортачит, вы сможете их прикрыть
- Практикуйте свои реплики так, как вы хотите передать их на сцене или перед камерой. Поэкспериментируйте с разными способами доставки каждого из них, чтобы найти то, что работает лучше всего и кажется наиболее аутентичным.
Шаг 4. Напишите в своем скрипте
Хотя вы можете думать об этом как о времени, потраченном на стирание позже, написание заметок в вашем сценарии очень поможет вам. Разработайте свою собственную систему аннотаций, понятную только вам.
- Пишите паузами или долями. Их можно отметить линией между словами или фразами. Если вы посмотрите на строчку во фразе, это станет конкретным напоминанием о том, что нужно притормозить. Паузы так же важны, как и слова. Помнить об этом важно для эффективной доставки.
- Пишите в чувствах. Только в одном абзаце у вас может быть четыре разных общих мотивации. Может быть, вы начинаете сердиться, взрываетесь, а затем пытаетесь снова обуздать себя. Напишите эмоции (или что-то еще, что могло бы служить напоминанием) над предложением, чтобы помочь вам вспомнить лучшую поставку.
- Напишите свои реакции. Правильно, вы должны делать пометки и на чужих репликах. В конце концов, если вы на сцене, вероятно, хотя бы один человек в аудитории смотрит на вас, даже если вы не разговариваете. Как вы относитесь к тому, что вам говорят? О чем вы думаете, наблюдая за этой сценой со стороны? Когда вы это поймете, запишите.
- Пишите громкими репликами. Может быть строка или строки, которые нужно произносить намного громче, чем другие, или ключевые слова, которые вам нужно по-настоящему пробить. Думайте о своем сценарии как о музыке, используя крещендо, декрещендо и акценты.
Счет
0 / 0
Часть 1 Викторина
Какой хороший вопрос задать себе о своем персонаже?
Какого цвета волосы у моего персонажа?
Неа! Если это не указано в сценарии, у вашего персонажа волосы того же цвета, что и у вас, поскольку вы играете роль! Если ваш персонаж мечтатель или свободный дух, вы можете спросить себя: «Какого цвета волосы мой персонаж хотел бы иметь?» или что-то подобное. Выберите другой ответ!
Каким был бы мой персонаж, если бы он жил в другой период времени.
Не совсем. Если в вашем сценарии нет путешествия во времени, вам следует подумать о том, кем является ваш персонаж, исходя из периода времени, в котором он живет. Потратьте свое время на размышления об их происхождении и личности - сосредоточьтесь на конкретных деталях, которые помогут вам, когда вы будете действовать! Попробуйте снова…
Чего больше всего боится мой персонаж?
Верный! Если вы знаете историю своего персонажа, это означает, что вы знаете его мечты, надежды, страхи и сильные стороны. Найдите время, чтобы обдумать и разработать мелкие детали - они могут никогда не появиться в сценарии, но их знание поможет вам лучше узнать своего персонажа! Читайте еще один вопрос викторины.
Все вышеперечисленное.
Не совсем! Только один из этих ответов правильный. Выберите другой ответ!
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
Часть 2 из 4: Развитие движения и голоса
Шаг 1. Расслабьтесь
Сделайте глубокий вдох. Многим людям помогает, если они напрягают все свое тело и удерживают его в таком состоянии в течение нескольких секунд. Затем просто расслабьте все мышцы. «Коробочное дыхание» - тоже хороший метод. Вдохните 4 секунды, задержитесь на 4 секунды, а затем выдохните 4 секунды. Общий эффект вас успокоит.
Шаг 2. Осознавайте свое тело
Для исполнителей есть целые техники и классы, посвященные движению, и не зря. Они помогут вам максимально использовать свое «пространство» и взять под контроль сцену. Актерство - это не только ваш голос или ваше лицо, но и во всех сферах.
Не стесняйтесь давать своему персонажу причуды. Он ходит слегка прихрамывая от войны? Она постоянно играет с волосами? Он что, подергивает ногу? Она ковыряет ногти? Это не обязательно должно быть в сценарии! Подумайте, как ваш персонаж будет вести себя в повседневной жизни. Каким вы видите их сидящими в зале ожидания? Что бы они сделали?
Шаг 3. Проект
Говорите громче, чем обычно, чтобы все могли вас слышать, а камера улавливала звук. Нет ничего более раздражающего, чем находиться в зале и ловить каждое третье слово.
- Не говорите абсурдных слов - просто убедитесь, что ваш голос звучит хорошо, и что вы не бормочете или не разговариваете внутренним голосом с другими актерами.
- Если вы играете в спектакле, вам нужно убедиться, что люди в задней части аудитории могут вас слышать, поэтому встаньте прямо, проецируйте свой голос и убедитесь, что вы слегка поворачиваетесь к аудитории. Вы не хотите разговаривать с задней стеной.
- Не говори слишком быстро. Это часто искажает ваши слова и мешает слышать, что вы говорите.
Шаг 4. Произнесите
Когда вы находитесь на сцене или перед камерой, вы должны четко произносить слова и следить за тем, чтобы все звуки были четко определены. Это особенно важно на концах слов, которые легко проглотить и потерять слух.
- Убедитесь, что присутствуют все ваши согласные. Это должно просто замедлить вас настолько, чтобы все могли легко понять.
- Не переусердствуйте с произношением, поскольку это может показаться неестественным. Вы должны быть уверены, что ваш голос звучит ясно, но не так, как будто вы переигрываете. Если вы не уверены, переборщили ли вы или недооценили свои слова, спросите режиссера и других актеров.
Шаг 5. Говорите, как ваш персонаж
Даже если у вашего персонажа нет акцента, есть и другие аспекты его идиолекта, которые следует учитывать, которые могут отсутствовать в сценарии. Учитывайте их возраст, расу, социальный статус, убеждения и доход.
В обзоре недавно возрожденной «Пижамной игры» один писатель сказал, что главный герой был великолепен… не говоря уже о том, что он не правдоподобен. Она сыграла простую девушку со Среднего Запада, которая произносила «либо» EYE-thurr. Неправильный. Мертвая раздача. Тоже так близко. Избегайте быть этой девушкой и анализируйте диалоги своего персонажа
Счет
0 / 0
Часть 2 Викторина
Как бизнес-леди держится?
Ноги на ширине плеч, плечи назад, голова вверх.
Верный! Стоя, расставив ноги на ширине плеч, расправив плечи и подняв голову, вы излучаете уверенность и контроль, что имеет первостепенное значение, когда вы играете роль деловой женщины! Читайте еще один вопрос викторины.
Плечи сутулые, руки скрещены.
Точно нет! В бизнесе все зависит от того, как вас воспринимают. Деловой женщине нужно излучать уверенность, чего не делают сутулая фигура и скрещенные руки. Выберите другой ответ!
Переносит вес тела с одной ноги на другую, положив руку ей на бедро.
Не совсем. Хотя такое положение тела может указывать на «дерзость», среднестатистическая бизнес-леди более сдержанна и стоична. Сосредоточьтесь на овладении своим телом и изображении внешнего спокойствия - подняться по служебной лестнице непросто! Попробуйте снова…
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
Часть 3 из 4: Исполнение
Шаг 1. Проявите эмоцию
Это действительно должно быть само собой разумеющимся. К сожалению, во многом благодаря Киану Ривзу, это не так. Как актер, вы должны изображать определенные эмоции и следить за тем, чтобы зрители могли видеть то, что вы чувствуете, независимо от того, находитесь ли вы на сцене или перед камерой. Используйте свои эмоции, чтобы настроиться на эмоции вашего персонажа - прямо сейчас они одно в одном.
- Найдите внутри себя эмоцию, которая соответствует тому, что чувствовал бы ваш персонаж. Ее мама только что умерла? Хорошо, к счастью, твоя мама не умерла, но ты помнишь, каково было, когда Пудель, твоя домашняя золотая рыбка, умерла, и это было отстойно. Вы плакали несколько дней. Канал это. Аудитория понятия не имеет, что у вас за спусковой крючок, они просто знают, что вы опустошены, и, вероятно, это как-то связано с сюжетной линией, которую они очаровали (если бы они только знали…).
- Манипулируйте тоном своего голоса. Если ваш персонаж расстроен, вы можете захотеть, чтобы ваш голос звучал резче и менее контролируемо. Если ваш персонаж взволнован или нервничает, повысьте голос.
- Используйте жесты и язык тела, чтобы передать эмоции. Не стойте просто так, расставив руки по бокам. Если ваш персонаж рассержен, махайте руками и топайте ногами. Если персонаж грустный, согните плечи и опустите голову. Будьте логичны.
Шаг 2. Раскатайте удары
Никогда, никогда, никогда, никогда не отдавайте то, что вы напортачили. Никогда, никогда, никогда, никогда. Достаточно ли этого «когда-либо», чтобы донести суть дела? Будь то ваш голос или ваш голос, не позволяйте аудитории об этом знать. Если вы не дадите им знать, угадайте, что? Они этого не сделают.
- Если вы танцуете или двигаетесь, не позволяйте лицу отвлекаться. Уверенность невероятно обманчива. Продолжай улыбаться. Улыбайся, потому что ты единственный, кто знает.
- Если вы наткнулись на строчку, бегите с ней. Единственные люди, которые запомнили сценарий, находятся на сцене. Вернитесь туда, куда вам нужно. Если другой актер (актеры) так же профессионален, как и вы, проблем не возникнет.
Шаг 3. Участвуйте в моменте
С того момента, как вы выйдете на сцену, вы не будете иметь дело с романтическими проблемами, проблемами с деньгами или общим приступом усталости. Все это остаётся за кулисами. Вы находитесь только в том моменте, который создается перед вами.
Если вы переживаете что-то во время выступления, это должно быть выходом. Театр должен огорчать вас, а не добавлять в вашу тарелку. Воспользуйтесь этим моментом, чтобы быть кем-то другим, и проверьте свои проблемы (и отношение) за дверью. Вы можете забрать его через несколько часов, если хотите. Прекратите то, о чем вы думаете, начните активно слушать и присутствовать. Аудитория узнает, если вы не знаете
Шаг 4. Не ломайте характер
Если вы забудете обо всем остальном, просто помните, что вы должны быть своим характером, а не ошибиться и стать нормальным собой. Театральные дети часто бывают шутниками - не поддавайтесь желанию посмеяться над парой боксеров Хуана, сидящих на стойке, теперь вы должны использовать их как тряпку, и станьте лучшим барменом на этой стороне Миссисипи.
Если случится сценический промах или что-то не произойдет, как планировалось, просто оставайтесь в образе и реагируйте так же, как ваш персонаж. Белл не сработал? Найдите способ обойти это
Шаг 5. Сохраняйте позитивный настрой
Иногда беспокойство о возможных неприятностях или реакции других людей может испортить ваше душевное состояние. Часто, если вы развлекаетесь, публика сможет рассказать о вас и повеселиться вместе с вами.
- Относитесь к критике с недоверием. Если ваш директор говорит вам сделать что-то по-другому, не воспринимайте это как личное оскорбление. Вместо этого рассматривайте это как шанс улучшить свою игру.
- Ваша игра улучшается и становится более естественной, когда вы веселитесь, а не переживаете. Если вы будете настроены позитивно и снимете напряжение и стресс, вам будет легче войти в своего персонажа.
Шаг 6. Освободите свои запреты
Выполняйте упражнения на расслабление, войдите в характер и перестаньте беспокоиться о том, как другие воспримут вас. Вы не делаете этого, потому что это вызывает беспокойство! Вы делаете это, потому что это здорово.
Посмотрите в зеркало и скажите: «Я больше не являюсь собой. Теперь я [введите имя персонажа] ». Вы больше не являетесь собой, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что люди думают о вас. Помните, что когда вы что-то делаете, зрители вас не видят. Они видят вашего персонажа
Шаг 7. Знайте, когда настала ваша очередь
Знайте, когда вам пора выходить на сцену или выходить на сцену. Если вы пропустите свою реплику, к вам будет привлечено полдюжины человек (не считая голосов в вашей голове). Когда подходит ваша очередь, вы должны ждать своего часа (или за кадром), чтобы стать персонажем с готовым реквизитом.
- Сходите в ванную до начала представления. Вы не хотите пропустить свою реплику, потому что вы ходили в туалет, нервно писали или собирали что-нибудь поесть.
- Внимательно прислушивайтесь к своей реплике. Даже если вы думаете, что знаете, в какое время вам нужно идти, внимательно слушайте происходящую сцену. Не отвлекайтесь и не разговаривайте с другими людьми.
- Если возникла чрезвычайная ситуация и вам абсолютно необходимо сходить в туалет или бежать к машине, сообщите об этом кому-нибудь, даже если вы думаете, что вернетесь вовремя к месту происшествия. ХАХА. Вы это уловили? Это была шутка. Смешно, а? Ладно-ладно, чрезвычайные ситуации есть. Но если кто-то не погиб или ваши внутренности не взорвутся, вы подадите нам эту реплику. Вам, вероятно, не придется никому рассказывать, когда вы летите к ближайшему резервуару, выпячивая кишки. Скорее всего, они заметят.
Шаг 8. Осознавайте свое положение и окружение
Когда вы находитесь в спектакле или на камеру, вы хотите знать, где вы должны быть в пространстве. Короче говоря, «найди свет». Оставайся в нем. Он там, чтобы освещать вас.
- Когда вы говорите, слегка повернитесь к аудитории. Это называется «четвертование». Вы хотите, чтобы аудитория могла видеть вас и слышать ваш голос, создавая при этом возможность поверить в то, что вы разговариваете. Если ваш директор говорит вам, что вы закрыты, переместитесь на 90º (четверть круга) наружу.
- Если вы что-то снимаете, не смотрите прямо в камеру, если только вы не снимаетесь в эпизоде «Офиса» и режиссер не говорит вам, что вы должны это делать. Вместо этого поговорите с другими актерами и взаимодействуйте с окружением, как ваш персонаж.
Счет
0 / 0
Часть 3 Викторина
О чем всегда нужно помнить при выступлении?
Если вы испортите реплику, другие ваши актеры прикроют вас.
Не обязательно. Иногда вам нужно скрыть реплику, которую вы напутали, или даже помочь другому актеру скрыть реплику, которую он напортачил. Всегда будьте настороже и избегайте намеков на то, что дела идут не так, как планировалось. Попробуйте другой ответ…
Сосредоточьтесь на нейтральности.
Неа! Всегда сохраняйте позитивный настрой во время выступления. Постарайтесь не беспокоиться и не нервничать, а сосредоточьтесь на том, чтобы получать удовольствие от игры и устраивать хорошее шоу! Выберите другой ответ!
Что делать, если что-то пойдет не так.
Не совсем. Чаще всего то, что идет не так, вы не могли запланировать. Даже если вы попытаетесь их спланировать, вы в конечном итоге потратите больше времени на беспокойство и меньше времени на расслабление и освобождение от запретов. Войдите в характер, сосредоточьтесь на расслаблении и плывите по течению, насколько это возможно, чтобы играть замечательно! Угадай еще раз!
Никогда не позволяйте аудитории узнать, что что-то пошло не так.
Верный! Если вы пропустили шаг в танце или опору, которую вы использовали, сломалось, пропустили ли вы реплику или звук не работал должным образом, никогда не позволяйте зрителям намекнуть на то, что пошло не так. Вместо этого найдите быстрое и легкое решение проблемы и сосредоточьтесь на продвижении игры вперед! Читайте еще один вопрос викторины.
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
Часть 4 из 4: Работа с другими
Шаг 1. Слушайте директора
Режиссер знает общую картину постановки, поэтому он будет знать, о чем идет речь. Отнеситесь серьезно к их критике или предложениям. Если они хотят, чтобы вы что-то делали, и вы понимаете, зачем это делаете.
- Следуйте инструкциям на сцене и включайте их, когда тренируете свои реплики. При этом, если вы не понимаете почему, спросите! Вы же не хотите переходить сцену, не зная, какого черта вы это делаете. Вашему режиссеру понравится, что вы пытаетесь понять своего персонажа.
- Задавайте вопросы (прежде чем ваш директор что-либо скажет), если вы не знаете, как вам что-то делать. Если вы не знаете, как на что-то отреагировать или как вы должны произнести определенную фразу, не бойтесь спросить директора. Обычно у них есть довольно четкое представление о том, что они ищут.
Шаг 2. Не будь дивой
Помните, что актерская игра - это не только вы, и что вся постановка - это командная работа. Где бы вы были без других актеров, реквизита, техники и костюмеров? Голый на плохо освещенной сцене в одиночестве, вот где.
Если у вас главная роль в постановке, нет, у вас нет самого сложного. Успокойся и сойди с башни из слоновой кости. Попробуйте управлять всей бригадой или одновременно управлять звуковой и световой панелью на протяжении всего шоу. Что происходит, когда парень по звуковой реплике злится на вас? Он не нажимает кнопку вашего выстрела. Так что будь вежливым - они могут сделать тебя или сломать. В этой команде нет «я»
Шаг 3. Действуйте и реагируйте
Вы можете прибить каждую имеющуюся у вас строчку, но если вы не слушаете собеседника, разговаривающего с вами, то для этого все кончено. Может быть, другой актер выбрал совершенно другое направление, и теперь сцена более пассивно накалена, чем напряжена и зла - вы должны идти в ногу со сценой, куда бы она ни шла. Так что действуй, да. Но действовать так же сильно.
Прочтите свои реплики с другими актерами и потренируйтесь. Даже если вы сами прекрасно знаете свои реплики, вам нужно работать с другими людьми над доставкой и работать над сценой вместе. Вы должны играть со своими коллегами-актерами, а не просто произносить реплики в одиночку. Получайте удовольствие и экспериментируйте с этим! Это самое интересное в игре
Шаг 4. Используйте аудиторию
Хотя технически вы не должны ломать четвертую стену (по крайней мере, в большинстве постановок), они есть. Они там, и с ними нужно работать. И не забывайте, что их присутствие - это хорошо. Скорее, отличная вещь! Питайтесь их энергией. Нет ничего похожего на это.
Когда публика смеется или аплодирует, дайте им минутку, чтобы осыпать вас любовью. Ладно, не на минутку, но почувствуйте сцену. Дайте ему немного поутихнуть, прежде чем вы начнете прогрессировать. Почувствуйте, где они находятся и куда вам следует идти со сценой. Это может показаться немного абстрактным, но по мере того, как вы набираетесь опыта, это будет иметь смысл
Шаг 5. Проявите доброту и дух товарищества
Вы хотите установить взаимопонимание с людьми, с которыми работаете, и показать им, что вы цените проделанную ими работу. Они работали так же усердно, как и вы!
- Пожелайте удачи своим коллегам-актерам и скажите им, когда вы думали, что они проделали отличную работу. Скажите: «Сломайте ногу!» прежде, чем они выйдут на сцену, и: «Вы молодцы!» после того, как они закончили.
- Поблагодарите членов экипажа за их тяжелую работу. Например, если у вас был действительно отличный визажист, вы можете сказать ей: «Я очень ценю проделанную вами работу. Я не мог больше походить на этого персонажа! »
Счет
0 / 0
Часть 4 Викторина
Как можно задать режиссеру вопрос о своем персонаже?
"Разве я не должен сидеть?"
Не совсем. Помните, что у режиссера в голове есть общая картина постановки, поэтому они знают, о чем говорят. Задавая вопрос, который на самом деле является утверждением, может показаться, что вы подталкиваете их в правильном направлении, но у вас нет всей информации, которую они имеют. Если вы не понимаете, почему они заставляют вас что-то делать, просто спросите! Нажмите на другой ответ, чтобы найти правильный…
«Я изо всех сил пытаюсь понять, почему мой персонаж сделал такой ход. Вы можете мне помочь?»
Да! Если вы действительно в чем-то не уверены, не стесняйтесь обращаться за помощью к директору! Режиссеры могут быть отличным ресурсом для проработки мотиваций и действий персонажей. Однако не обращайтесь к директору за помощью в расшифровке каждой детали. Также ваша работа как актера - придумать мотивацию для персонажей! Читайте еще один вопрос викторины.
"Могу я добавить сюда строчку?"
Точно нет! Не забывайте всегда работать над сценарием и избегать изменения чужого текста, если вы не работаете над концептуальной частью с разрешения и помощи автора. Сосредоточьтесь на достоверной доставке строк и избегайте добавления или удаления чего-либо из сценария. Выберите другой ответ!
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
подсказки
- Не забывайте регулярно дышать, когда находитесь на сцене или перед камерой. Это поможет вам расслабиться и более четко сформулировать свои реплики.
- Изучите актеров, которыми вы восхищаетесь. Вы можете посмотреть видео с участием ваших любимых актеров и послушать их советы. Запишите те, которые вас вдохновляют, и постарайтесь включить их в практику.
- Если вы забыли пару строк, импровизируйте. Иногда это срабатывает. Если вы уловили основную идею вашего персонажа и сцены, в которой вы играете, скажите что-нибудь, что с этим связано. Это не обязательно должно быть на месте. Несмотря на то, что вероятность того, что вам придется импровизировать, мала, это лучше, чем просто стоять и не подбирать слова.
- Разминка перед попыткой проецирования. Выполняйте простые дыхательные упражнения, чтобы согреть горло, и небольшие встряски тела, чтобы унять "дрожь" перед выходом на сцену.
- Если вы все еще развиваете свой характер, люди смотрят. Вы можете смотреть на незнакомцев или людей, которых вы знаете, и улавливать привычки и манеры, которые вы хотели бы внедрить в своего персонажа.
- Вспомните момент в своей жизни, когда у вас была эмоциональная реакция, которая вызвала эмоциональную реакцию персонажа. Например, если ваш персонаж очень грустный, вы можете вспомнить случай, когда вам пришлось уложить собаку или умер родственник.
- Если вы боитесь сцены, вам придется много раз практиковаться перед семьей, чтобы привыкнуть к этому.
- Попросите других критиковать вашу игру. Иногда директора предлагают частные занятия, чтобы помочь вам поправиться.
- Плывите по течению - помните, ошибки не имеют значения, если вы делаете их целенаправленными.
- Будьте расслаблены.
- Ничего не бойтесь. Когда вы выступаете, вы король или королева.
- Действуйте уверенно. Исследования показывают, что когда вы ведете себя уверенно, вы, скорее всего, будете уверены в себе (при выполнении).
- Прежде чем действовать, вдохните, закройте глаза и подумайте о чем-то очень волнующем, грустном и т. Д. Это может помочь вам войти в образ.
- Хорошее упражнение - провести день в роли своего персонажа. Постарайтесь не делать этого в школьный день, но это действительно поможет вам прочувствовать роль.
- Если вам сложно запомнить свои строки, попробуйте записать их, но только первую букву каждой строки. Таким образом, вы не будете просто читать строки, вы будете работать над ними по ходу дела.
- Если другой актер / актриса забывает свою реплику, осторожно напомните ему. Например, если они должны подойти к двери и открыть ее, вы можете сказать: «Интересно, кто у двери?»
