В мир искусства может быть трудно проникнуть из-за конкуренции за ограниченное пространство на выставках в галереях. Попасть в галерею - отличный шаг к продаже своего искусства и серьезному чувству художника. Конкуренция жесткая, но если вы можете выделить свою работу и привлечь внимание, вы можете поместить свое искусство в галерею своей мечты.
Шаги
Метод 1 из 2: отправка ваших работ в галерею
Шаг 1. Проверьте веб-сайты галереи на предмет политики отправки
Лучше не обращаться в галерею с просьбой представить свои работы, пока вы не ознакомитесь с их политикой. Если вы не можете найти информацию в Интернете, позвоните им, чтобы узнать о поданных материалах, или спросите лично. Строго следуйте инструкциям, чтобы продемонстрировать, что вы уважаете их правила.
Некоторые галереи не принимают заявки. В этом случае поищите связи, которые могут быть у вас с художниками, которые были в галерее, и попросите их направить вас к куратору. Возможно, это ваш единственный вариант попасть в более престижные галереи
Шаг 2. Отправьте «письмо-запрос» в интересующие вас галереи
Включите выдающиеся примеры ваших работ, описание вашего художественного подхода и ссылку на сайт вашего художника. Сосредоточьтесь на том, что вы можете предложить галерее, а не на том, что они могут вам предложить. Многие кураторы любят собирать бумажные документы о художниках, прежде чем они покажут свои работы.
Включите высококачественные изображения своей работы в качестве вложений к электронному письму. Если им интересно, они просмотрят вашу работу и получат ее копию
Шаг 3. Получите рекомендацию от уважаемого представителя мира искусства
Один из лучших и простых способов получить доступ к галерее - это получить направление от кого-то, кто связан с куратором. Это может быть художник, который там раньше выставлялся, искусствовед или уважаемый покупатель. Если у вас еще нет подключения, установите его, связавшись с ними.
Всегда относитесь с уважением к людям, которых вы просите о направлении, и понимайте, если они не чувствуют, что могут предложить вам его в данный момент. Спросите, есть ли что-нибудь, что вы можете сделать лучше. Возможно, они смогут направить вас в новом направлении в вашей работе
Шаг 4. Практикуйтесь в разговоре о своем искусстве
Часто вам приходится продавать себя и свои работы куратору, чтобы заинтересовать их. Попрактикуйтесь в подаче лифта и определитесь с 3 конкретными моментами, которые сделают ваше искусство захватывающим и достойным внимания галереи.
Например, если вы художник, вы можете сказать: «Я работаю маслом на холсте, чтобы создать репрезентативные образы современной версии американской мечты для среднего класса. Мне нравится сосредотачиваться на образах капитализма и изобилия »
Шаг 5. Объясните, как ваше искусство вписывается в уже имеющиеся в галерее произведения
Упомяните случай, когда вы посетили выставку в галерее и увидели работы, имеющие общую тему с вашими работами. Поговорите о конкретных предметах, которые сейчас находятся в галерее, и о том, как они хорошо сочетаются с вашими работами. Это может быть цвет, среда, фон художника или тема.
Если у вас есть связь с одним из художников, которые были представлены в галерее ранее или которых там показывают, или вдохновлены им, сообщите об этом куратору
Шаг 6. Определите, что делает ваше искусство особенным
Важно подчеркнуть, что ваше искусство выделяется из толпы, потому что галереи часто переполнены работами. По-другому объясните, что вы делаете, и определите, как ваше искусство вписывается в общую тему. Подчеркните, что он выделяется мастерством, качеством работы, перспективой или впечатлением от просмотра.
- Тем не менее, убедитесь, что вы провели свое исследование, прежде чем заявлять, что ваш художественный стиль полностью уникален или единственный в своем роде. Куратор будет хорошо разбираться в их искусстве, поэтому необоснованные заявления могут навредить вам.
- Если ваша среда не является полностью уникальной или вы занимаетесь более традиционным видом искусства, объясните куратору, чем вы относитесь к этой классической среде по-другому, современно и освежающе.
Шаг 7. Организуйте свою работу по категориям или группам
Убедитесь, что ваши группы, серии или категории легко понять. Включите подробную информацию о теме работы, о том, как части сочетаются друг с другом, сколько частей в конечном итоге будет в группе и когда вы ожидаете завершения.
Например, вы можете сказать: «Это первые 5 работ из моей серии« Межгалактические пионеры ». Все 15 работ будут завершены в течение года и продемонстрируют лица будущего космических путешествий, включая портреты реальных фигур из НАСА, SpaceX и МКС, а также воображаемых существ издалека »
Шаг 8. Создайте контекст для своего искусства
Покажите куратору, как ваше искусство вписывается в своего рода рассказ или повествование о вашей жизни или жизни ваших подданных. Когда вы представляете им свою работу, организуйте ее целенаправленно и продуманно, чтобы донести задуманное вами сообщение.
- Например, если у вас есть набор скульптур, связанных между собой предметом, вы можете представить их в том порядке, в котором вы их сделали, потому что они предназначены для просмотра в виде серии.
- Если у вас есть набор картин схожей тематики, не стесняйтесь соединять сходства картин друг с другом.
Шаг 9. Оцените, какая комиссия вам удобна
Если галерея заинтересована в ваших работах, они проинформируют вас о своем интересе. Галереи зарабатывают деньги на комиссии по продаже произведений искусства. Обычно это может составлять от 30 до 60% от общей суммы, уплаченной коллекционером за предмет. Имейте в виду процентное соотношение, основанное на перечисленных ценностях вашего искусства, которое вам было бы удобно принять.
Имейте в виду, что они предлагают вам место для выставок и продажи ваших работ, которых в противном случае у вас не было бы
Шаг 10. Войдите в галерею
Галерея представит вам договор на размещение вашего искусства в своем пространстве. Четко сформулируйте, чего вы хотите, но помните, что они - владельцы бизнеса. Убедитесь, что процент комиссии четко указан в контракте.
Внимательно прочтите любой подписанный вами контракт, поскольку он может предусматривать, что вы можете показывать и продавать работы исключительно через эту галерею
Метод 2 из 2: посещение галерей и повышение узнаваемости
Шаг 1. Посетите галереи рядом с вами
Многие галереи управляются кураторами с особыми вкусами и видением своего пространства. Осмотрите каждую галерею и определите, что объединяет все части. Поговорите с куратором, если они присутствуют, и спросите их, какие предметы они хотят добавить в свою коллекцию.
Установление позитивных отношений с куратором и присоединение к сообществу галереи - отличный способ привлечь внимание их к себе, даже если ваша работа может не соответствовать их галерее. Никогда не знаешь, кого они могут знать
Шаг 2. Заходим в проемы и сеть
Открытия обычно проходят в установленный вечер каждую неделю. Смотрите и цените искусство, но продавайте собственный энтузиазм и умения. Подойдите к художникам, кураторам и зрителям, чтобы обсудить демонстрируемое искусство и ваше собственное искусство.
Помните о своем лифте! Обсуждайте свое искусство кратко, особенно если они не заинтересованы в его обсуждении. Помните, что вы находитесь в чужой галерее и смотрите чужие работы
Шаг 3. Подайте заявку на грант
Гранты предоставляют художникам средства для продолжения работы над проектами, соответствующими определенной теме. Когда вы подаете заявку на грант, вы открываете себя художникам и кураторам, которые входят в состав жюри. Это сделает вас художником, серьезно относящимся к вашей работе.
Шаг 4. Избегайте шоу, требующих вступительного взноса
Эти «конкурсы» обычно служат для сбора средств для организации или галереи и предлагают очень мало с точки зрения карьерного роста. Лучше всего сэкономить деньги и не платить взносы за участие в шоу или выставке в галерее. Законные галереи зарабатывают деньги на продаже произведений искусства, а не на вступительных взносах художников.
Шаг 5. Создайте сайт онлайн-галереи
Наличие онлайн-присутствия для вашей работы чрезвычайно важно. Вы можете пригласить других местных художников или художников схожего стиля для демонстрации искусства на веб-сайте в цифровой галерее. Обязательно укажите на сайте профессиональные контактные данные каждого художника.
Включайте только высококачественные цифровые изображения ваших работ. Когда у вас появятся цифровые изображения вашей работы, создайте веб-сайт и получите профессиональный адрес электронной почты
Шаг 6. Присоединяйтесь к коллективной галерее художников
Эти галереи обычно не берут на себя часть вашей работы, но требуют ежемесячных членских взносов. Членство позволит вам установить множество связей и участвовать в более широкой работе с другими артистами в течение длительного периода времени. У вас также может быть доступ к групповым ресурсам и рабочее место.
Стать участником может быть очень конкурентоспособным, поэтому вам, вероятно, все равно нужно будет представить свою работу и заявление художника для принятия
Информационно-пропагандистская помощь
Письмо-запрос в галерею
подсказки
- Не ограничивайтесь местными галереями, ищите наиболее подходящую по всему миру.
- Настойчивость окупается, возможно, вы захотите посетить одну и ту же галерею несколько раз в течение нескольких лет. Повторяйте эти шаги до тех пор, пока к вам не обратится галерея, проявляющая интерес к вашей работе. Узнайте, где живет куратор и «как раз случайно оказались в этом районе» за один уик-энд. Существует столько разных видов и стилей оценки искусства, что кому-то понравятся ваши работы!
- Сделайте картины, прежде чем продавать их.
- Сделайте визитки, флаеры, наклейки. Самореклама предоставит фантастические возможности для нетворкинга. Разместите их в галереях.
- Путешествуйте и физически выставляйте себя в галереях, которые находятся в вашем районе. Посетите любое место, где с вами разговаривают, когда вы входите, или просто поговорите с дружелюбным персоналом. Большинство из них хотели бы поговорить с начинающим художником. Даже если в нем есть работы Уорхола или Херста, если вы чувствуете себя уверенно в своей работе и чувствуете себя комфортно в пространстве, отправьте свою работу на рассмотрение.
- Одевайтесь, говорите и ведите себя профессионально. Относитесь к искусству как к своей постоянной профессии, даже если это не единственная ваша работа.
Предупреждения
- Будьте готовы к отказу. Всем отказывают. Продолжай пытаться.
- Следите за своим бюджетом. Тратьте как можно меньше, но старайтесь сохранять высокий профессионализм.
