Мир кино чрезвычайно конкурентен. Возможно, у вас есть лучшая идея фильма на все времена, но если ваш сценарий неправильно отформатирован, велика вероятность, что его никогда не прочтут. Выполните следующие действия, чтобы максимально увеличить ваши шансы увидеть ваш текст на большом экране.
Шаги
Примеры сценариев
Обзор образца пленки
Поддержка wikiHow и разблокировать все образцы.
Образец бит-листа для фильма
Поддержка wikiHow и разблокировать все образцы.
Образец сценария
Поддержка wikiHow и разблокировать все образцы.
Метод 1 из 3: начало работы
Шаг 1. Разберитесь, что такое сценарий
Сценарий, или сценарий, описывает все элементы (аудио, видео, поведение и диалог), которые необходимы для рассказа истории в фильмах или на телевидении.
Сценарий почти никогда не бывает работой одного человека. Вместо этого он будет пересматриваться и переписываться, и в конечном итоге будет интерпретирован продюсерами, режиссерами и актерами
Кончик:
Кино и телевидение - это аудиовизуальные средства массовой информации. Это означает, что вам нужно будет написать сценарий таким образом, чтобы охватить визуальные и слуховые аспекты рассказа. Сосредоточьтесь на написании картинок и звуков.
Шаг 2. Прочтите сценарии любимых фильмов
Найдите в Интернете сценарии фильмов и решите, что вам в них нравится (а что нет). Почувствуйте, как изображается действие, пишутся диалоги и развиваются персонажи.
Шаг 3. Наполните свою концепцию
Предполагая, что у вас уже есть идея, о которой вы хотите написать, набросайте все необходимые детали сюжета, отношения и черты личности, которые будут определять вашу историю. Какие элементы наиболее важны для вашей концепции? Как взаимодействуют ваши персонажи и почему? Что для вас важнее? Есть ли сюжетные дыры? Напишите заметки по этим вопросам в любом удобном для вас формате.
Метод 2 из 3: написание сценария
Шаг 1. Кратко изложите свою историю
Начните с основного потока вашего повествования. Сосредоточьтесь на конфликте истории; конфликт порождает драму.
Помните о длине. В формате сценария каждая страница занимает примерно одну минуту экранного времени. Средняя длина двухчасового сценария - 120 страниц. Драмы должны быть около двух часов, комедии должны быть короче, около полутора часов
Кончик:
Если история, которую вам нужно рассказать, не может быть сокращена менее чем до двух часов экранного времени, возможно, вам лучше превратить ее в роман.
Шаг 2. Напишите свою историю в трех действиях
Столпами сценария являются «Три акта». Каждое действие может действовать независимо, и вместе они дают полную картину истории.
- Акт первый: это установка для истории. Представьте мир и персонажей. Задайте тон истории (комедия, боевик, мелодрама и т. Д.). Представьте своего главного героя и начните исследовать конфликт, который станет движущей силой повествования. Как только главный герой настроен на достижение цели, начинается второй акт. В дорамах первый акт обычно занимает 30 страниц. Для комедий - 24 страницы.
- Акт второй: этот акт - основная часть истории. Главный герой столкнется с препятствиями на пути к разрешению конфликта. Подсюжеты обычно вводятся во втором акте. На протяжении второго акта главный герой должен проявлять признаки перемен. В дорамах второй акт обычно занимает 60 страниц. Для комедий 48 страниц.
- Акт третий: в третьем акте история достигает своего разрешения. Третий акт содержит поворот истории и заканчивается финальным противостоянием цели. Поскольку во втором акте история уже сложилась, третий акт намного ускорен и сжат. В дорамах третий акт обычно занимает 30 страниц. Для комедий - 24 страницы.
Шаг 3. Добавьте последовательности
Последовательности - это части истории, которые действуют в некоторой степени независимо от основного конфликта. У них есть начало, середина и конец. Типичная последовательность составляет от 10 до 15 страниц. Последовательность имеет тенденцию сосредотачиваться на конкретном персонаже.
Примечание:
Последовательности работают с отдельным напряжением от основного сюжета и часто влияют на то, как будет разворачиваться основной сюжет.
Шаг 4. Начинаем писать сцены
Сцены - это события вашего фильма. Они происходят в определенных местах и всегда служат для развития сюжета. Если в сцене этого не происходит, ее следует вырезать из сценария. Сцены, которые не служат цели, останутся в сознании аудитории как изъяны и затянут историю вниз.
Шаг 5. Начните писать диалог
Когда у вас есть сцены, у вас будут взаимодействовать персонажи. Диалог может быть одной из самых сложных вещей для написания. У каждого персонажа должен быть свой отчетливый правдоподобный голос.
- Реалистичный диалог - это не обязательно хороший диалог. Диалог должен быть направлен на продвижение истории и развитие персонажей. Не стоит беспокоиться о попытках запечатлеть реальность с помощью диалога, потому что на самом деле разговоры часто бывают унылыми и безжизненными.
- Прочтите свой диалог вслух. Это звучит прерывисто, стереотипно или чрезмерно? Все ли ваши персонажи говорят одинаково?
Шаг 6. Срезать мертвый груз
Теперь, когда все ваши идеи изложены на бумаге, ищите слабые звенья, отвлекающие факторы или все, что вас утомляет. История когда-нибудь отвлекается? Есть ли ненужные детали или повторы? Достаточно ли вы доверяете своей аудитории? Если он излишне объясняет или не продвигает вашу историю вперед, сократите ее.
Шаг 7. Покажите готовую работу нескольким друзьям
Выбирайте людей с разными вкусами и опытом, чтобы узнать разные мнения. Обязательно спросите холодную, суровую правду; вам нужна конструктивная критика, а не лесть или ложь. СОВЕТ ЭКСПЕРТА
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Make sure your script is ready for the next step before submitting it anywhere
Run your script through a spell-checking software to catch any mistakes you missed. It is also helpful to give your writing to someone else to read and ask for their suggestions.
Шаг 8. Пересматривайте свою работу столько раз, сколько необходимо
Поначалу это может быть болезненно, но когда все будет сказано и сделано, вы будете рады, что нашли время, чтобы правильно передать свое видение.
Метод 3 из 3: форматирование сценария
Шаг 1. Установите размер вашей страницы
Сценарии написаны на бумаге размером 8 ½ на 11 дюймов, обычно с тремя перфорациями. Верхнее и нижнее поля устанавливаются от 0,5 до 1 дюйма. Для левого поля установлено значение 1,2–1,6 дюйма, а для правого поля - от 0,5 до 1 дюйма.
Кончик:
Номера страниц идут в верхнем правом углу. Титульный лист не нумеруется.
Шаг 2. Установите шрифт
Сценарии написаны шрифтом Courier 12 пунктов. Это в основном из-за времени. Одна страница сценария в Courier 12 занимает примерно одну минуту экранного времени.
Шаг 3. Отформатируйте элементы сценария
Есть несколько различных частей скрипта, которые требуют определенного форматирования, чтобы они соответствовали отраслевым стандартам:
- Заголовок сцены: Это также называется «служебной линией». Он подготавливает почву для читателя, описывая место. Заголовок сцены пишется заглавными буквами. Во-первых, обозначьте, является ли это внутренней или внешней сценой, написав «INT». или «EXT.» Затем укажите местоположение, а затем время суток. Никогда не заканчивайте страницу заголовком сцены, сдвиньте его на следующую страницу.
- Действие: Это описательный текст сценария. Пишите в настоящем времени и активным голосом. Делайте абзацы короткими, чтобы привлечь внимание читателя. Хороший размер абзаца - 3-5 строк.
- Название характера: Перед началом диалога говорящий персонаж набирается заглавными буквами с отступом 3,5 дюйма от левого поля. Имя может быть фактическим именем персонажа, описанием, если персонаж не упоминается в фильме, или родом занятий. Если персонаж говорит за кадром, то рядом с именем персонажа будет написано «(О. С.)». Если персонаж рассказывает, рядом с именем пишется «(ЗК)» для закадрового комментария.
- Диалог: Когда персонаж говорит, диалог отступает на 2,5 дюйма от левого края и на 2–2,5 дюйма от правого. Диалог идет прямо под именем персонажа.
подсказки
- Постарайтесь развить историю так, чтобы она развивалась естественным образом. Многие начинающие сценаристы считают, что каждая секунда должна быть более захватывающей, чем предыдущая; другие внезапно прыгают между возбуждением и отсутствием возбуждения вообще. Убедитесь, что ваш сюжет развивается постепенно, чтобы волнение достигло кульминации.
- Подумайте о покупке программного обеспечения для написания сценариев. Доступно несколько программ, которые проведут вас через форматирование или даже преобразуют уже написанный сценарий в правильный макет.
- Участвуйте в форумах по написанию сценариев. Вы можете получать советы и обмениваться идеями с другими писателями, и вы даже можете получить некоторые контакты и интерес к своей работе.
- Ваш зацеп (то есть концепция или основной интерес) должен быть представлен на первых десяти страницах. Первые десять страниц - это то, что заставляет продюсера читать дальше!
- Пройдите курсы творческого письма. Написание сценария так же сложно и требует много времени, как и другие формы письма, и будет еще труднее, если у вас мало практики письма в школе.
- Поищите книги по написанию сценариев в местной библиотеке. Многие бывшие режиссеры написали хорошие книги, чтобы помочь людям в вашей ситуации.
- Подумайте о получении формального образования по написанию сценариев. Лучшим колледжем США для этой цели является Университет Южной Калифорнии. Колумбийский университет, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Нью-Йоркский университет, Юта-Остин и Университет Айовы также являются хорошим выбором.
- Не торопитесь, чтобы подумать о диалогах и именах персонажей.
- В целях написания эпизодически развивающегося сценария порядок событий, то есть строительство до кульминации, может быть растянут в течение определенного сезона. Кроме того, целые эпизоды могут быть полностью посвящены определенной мини-арке, а другие могут развиваться в течение сезона или в дальнейшем!
Предупреждения
- Вдохновляйтесь работами других, но никогда не используйте чужие идеи напрямую в своих статьях. Это незаконно и предосудительно с моральной точки зрения.
- Не просто передавайте свой сценарий кому-либо; идеи легко украсть. Хороший способ предотвратить это или, по крайней мере, документально подтвердить, что вы написали сценарий, - зарегистрировать законченный сценарий в Гильдии писателей Америки. WGA - это союз, представляющий всех работающих писателей, и их веб-сайт полон информации, относящейся к мастерству написания сценариев.
-
Убедитесь, что вы защищаете авторские права на свою работу. Это предотвратит нарушение авторских прав. Это работает как минимум двумя способами:
- Один из них - если вы используете текстовый процессор, такой как Microsoft Word, Notepad, Notepad +, Notepad ++, TextEdit или любой другой процессор. Это также зависит от вашей операционной системы или вашей ОС. Если вы используете Mac, ярлык - Option + G. На компьютере с Windows или ПК выполните следующие действия: Откройте Word или любой редактор, который вы используете для своего скрипта. Удерживая нажатой клавишу Shift, нажмите на клавиатуре цифру 9. Вы должны получить половину скобок, то есть одну из скобок, а именно левую. Включите Caps Lock и введите букву C. Теперь, удерживая кнопку Shift еще раз, нажмите 0 на клавиатуре. Появится символ авторского права. Теперь введите год, когда ваш сценарий должен быть зарегистрирован как произведение, защищенное авторским правом. Введите ваше имя. Наконец, введите Все права защищены.
- Метод 2: Свяжитесь с WGA по телефону или через их веб-сайт wga.org. Укажите, что вы хотите зарегистрировать свой скрипт для защиты авторских прав.
