Снимать фильм можно для развлечения с друзьями или для чего-то, к чему вы серьезно относитесь. В любом случае, это процесс, который занимает немного времени между выбором сценария, подбором актеров и съемкой самого фильма, но как только вы разберетесь с основами, все будет в порядке. См. Шаг 1, чтобы начать процесс режиссуры.
Шаги
Часть 1 из 4: Подготовка к съемкам
Шаг 1. Выберите сценарий
Благодаря хорошему сценарию даже посредственный режиссер может хорошо выглядеть, поэтому выбирайте с умом. Вы также можете написать сценарий самостоятельно, если вам это нравится и у вас хорошо получается. Когда вы пишете или выбираете сценарий, нужно обратить внимание на несколько вещей, которые помогут вам выбрать наилучший сценарий.
- Структура - ключ к хорошей истории. Трехактная структура - это прием, который обычно используют сценаристы, чтобы придумать хороший рассказ. Это работает так: установка (Акт 1), противостояние (Акт 2), разрешение (Акт 3). Ключевые поворотные моменты происходят в конце Акта 1 и Акта 2.
- Хороший сценарий скорее показывает, чем рассказывает. Вы хотите, чтобы аудитория догадалась, что происходит, по языку тела актеров, во что они одеты, что они делают и как произносят реплики. Сценарии по своей природе чрезвычайно наглядны.
- Каждую сцену должна начинать строка, которая сообщает, является ли сцена внутренней или внешней, ночью или днем и где она находится. (Например: ВНУТРЕННЯЯ ГОСТИНАЯ - НОЧЬ.)
- При описании действия все, что вы описываете, является фактическим, фактическим из того, что будет видно на экране. Например, вместо того, чтобы сказать: «Джон входит в гостиную. Он злится, потому что его девушка оставила его», вы можете сказать: «Джон входит в гостиную. Он захлопывает за собой дверь и пинает диван».
Шаг 2. Раскадровка сценария
Раскадровка невероятно важна, чтобы вы знали, как лучше всего направлять каждую сцену, какие углы камеры вы хотите, как вы хотите, чтобы она выглядела. Вам не обязательно придерживаться раскадровки во время съемки, но она даст вам место для начала.
- Вы будете освещать следующие моменты: какие символы находятся в каждом кадре, сколько времени прошло между текущим кадром и предыдущим кадром, где в кадре находится камера (как выглядит снимок).
- Ваша раскадровка не обязательно должна быть идеальной. Он просто должен дать вам представление о сценарии и о том, как сценарий должен быть снят.
- Определитесь с тональностью вашего фильма. Суровый фильм о частном детективе в 1920-х годах будет иметь совершенно иное ощущение, чем беззаботная комедия об опасностях, связанных с отцовством. Отличный способ сделать фильм провальным - это переключить тон на полпути, чтобы беззаботная комедия внезапно превратилась в трагедию без предупреждения. Это не означает, что в комедии не может быть элементов трагедии или наоборот, но ваш фильм, особенно если вы новичок в режиссуре, должен придерживаться одного тона.
Шаг 3. Получите финансирование для своего фильма
Вы не можете снять фильм без какого-либо финансирования, особенно если вы хотите, чтобы это был фильм, который смотрят люди, кроме вашей семьи. Съемочное оборудование стоит денег, вам понадобится реквизит, локации, актеры и технические специалисты. Большинство из этих вещей стоит денег.
Если вы идете по пути инди-фильмов, вам все равно следует попытаться найти продюсера для своего фильма, того, кто определит финансирование и предоставит вам места для съемок
Шаг 4. Подберите актеров на каждую роль
Если у вас мало средств, вам, вероятно, придется провести кастинг самостоятельно, но в противном случае было бы неплохо нанять директора по кастингу для этой работы. Обычно у кастинг-директора есть больше возможностей для поиска подходящих актеров для вашего фильма.
- Вам нужны люди, которые снимались в других фильмах и понимают, как это работает. Театральные актеры для этого не годятся, ведь играть в театре и сниматься в кино - это совершенно другое дело.
- Есть хорошие подающие надежды актеры, которые не слишком дороги. Вам нужны харизма и талант. Обычно это означает, что вы не просто приглашаете своих друзей на роли (если вы снимаете фильм только для развлечения, и в этом случае постарайтесь).
Шаг 5. Найдите места, реквизит и материалы
Фильмы требуют места (спальня, гостиная, угол улицы, сад и т. Д.), Где снимать фильм. Иногда в этих местах можно снимать бесплатно, а иногда нужно платить. Точно так же вам понадобятся реквизит, костюмы, грим и материалы для съемок (микрофон, фотоаппараты и т. Д.).
- Если у вас есть продюсер, он будет этим заниматься. Убедитесь, что у вас есть все необходимое и разрешение на съемку в определенных местах. В противном случае вам придется делать это самостоятельно.
- Если у вас действительно ограниченный бюджет, поговорите с друзьями и семьей. Может быть, вы знаете кого-то, кто умеет делать макияж, чтобы сделать макияж для вас, или, может быть, у вашей тети на чердаке есть куча старинной одежды.
Шаг 6. Планируйте соответствующим образом
Если у вас нет четкого видения и плана того, как вы собираетесь снимать, как это будет выглядеть, это будет сложный процесс съемок. Вам нужно изложить детали и знать все, что нужно сделать, чтобы процесс съемки был успешным.
- Составьте список снимков. По сути, это пронумерованный список всех кадров в фильме, который описывает кадрирование, фокусное расстояние, движение камеры и вещи, о которых вам нужно помнить (например, возможные проблемы при съемке). Вы также можете удвоить это с помощью раскадровки, что вам больше подходит.
- Создайте разбивку сценария. По сути, это процесс, в котором вы определяете каждый элемент, необходимый для съемки фильма, включая местоположение, реквизит, любые эффекты и т. Д. Опять же, будет проще, если у вас есть продюсер, который поможет вам с этим.
- Технический разведчик со всеми своими техническими специалистами. Это означает, что нужно идти к местам съемок и просматривать каждый кадр вместе со своими техническими специалистами, чтобы каждый точно знал, чего ожидать от каждого кадра. Вы можете обсудить проблемы, которые могут возникнуть (например, проблемы с освещением, звуком и т. Д.).
Шаг 7. Запланируйте снимки
Если вы можете получить хороший первый AD (помощник режиссера), вы захотите. Это человек, который кричит на актеров, если это необходимо, делает такие вещи, как записывает все записи во время технической разведки и планирует все кадры.
Планирование съемок в основном означает настройку графика съемок. Это почти никогда не происходит в хронологическом порядке, но обычно больше связано с освещением или настройками камеры
Часть 2 из 4: Работа с актерами
Шаг 1. Практикуйте сценарий перед съемкой
Это кажется очевидным шагом, но он действительно важен. Когда вы дойдете до самой съемочной части, вы хотите, чтобы актеры чувствовали себя комфортно со своими репликами и их блокировкой.
- Начните с прогона сценария, где вы и ваши актеры сидите за столом и просматриваете каждую сцену. Им будет удобнее говорить, общаться с вами и друг с другом, что значительно упростит съемочную часть.
- По-настоящему талантливым актерам не обязательно репетировать перед съемками, и может быть лучше не репетировать слишком эмоциональные сцены, чтобы они были свежими для реальной съемки, но это работает только с опытными и талантливыми актерами, так что если вы работаете с актерами-любителями, хорошая идея - отрепетировать сценарий перед съемкой.
Шаг 2. Убедитесь, что актеры выучили свои реплики
Актер не может выступить сногсшибательно, не зная своего сценария назад и вперед. Вы же не хотите, чтобы они внезапно появлялись на съемочной площадке в день съемок, не выучив их реплики. Вот почему так важны репетиции.
Шаг 3. Объясните подтекст в каждой сцене
Это означает то, что происходит в сцене, помимо диалога. Это также расскажет актеру, каковы истинные намерения его или ее персонажа в сцене и в фильме, что определит, как вы им будете руководить.
- В кино меньше значит больше. Что вы хотите от своих актеров, так это сильного присутствия, которое проявляется даже тогда, когда они ничего не делают. Актер, который может без особых усилий привлечь зрителей к своему персонажу.
- Например: Джон, наш сердитый главный герой сверху, будет играть по-разному, в зависимости от того, ненавидит ли он свою девушку за то, что она бросила его, или он все еще любит ее (или и то, и другое).
Шаг 4. Будьте спокойны, сосредоточены и ясны
Клише злого, кричащего режиссера - это всего лишь клише. Как режиссер вы главный (если у вас нет продюсера), а это значит, что все будут искать у вас спокойного и ясного направления.
- Вот почему так важны раскадровка и разбивка сценария. Вы можете обращаться к ним для каждой сцены и для демонстрации своего видения тем, кто на вас работает.
- Помните, что фильм создается на основе вклада множества разных людей, даже если режиссер и актеры получают наибольшую заслугу. Когда вы имеете дело с актерами и съемочной группой, лучше не вести себя так, будто вы - самая важная вещь на съемочной площадке.
- У вас будет больше впечатлений от режиссуры фильма, если вы будете добры и уважительны ко всем, кто над ним работает.
Шаг 5. Дайте конкретные инструкции
Это для актеров. Если вы объяснили подтекст своим актерам и свое видение фильма, не должно быть особой проблемы с тем, что они будут делать то, что им нужно делать в своих сценах, но важно, чтобы вы давали конкретные инструкции, даже такие как «попробуйте еще раз быстрее».
- Делайте подробные записи. В свой список снимков запишите конкретные важные для камеры вещи, которые вы хотите, чтобы ваши актеры делали. Чем яснее и подробнее вы изложите свои отзывы и запросы, тем легче будет актерам и съемочной группе реализовать ваше видение.
- Дайте отрицательный или подробный отзыв актерам наедине. Вы можете делать это даже в присутствии других людей, при условии, что их слышит только актер, который получает обратную связь. Так никто не смущается и не обижается.
- Обязательно оставьте положительный отзыв. Актерам нравится знать, что их работу ценят и что они поступают правильно. Обязательно сообщите им об этом, даже если это что-то простое, например: «Мне очень понравилось то, что вы сделали в последней сцене; давайте попробуем это, когда мы будем снимать кадр».
- Иногда, если у вас есть действительно хороший актер, лучше позволить ему заниматься своим делом без особого руководства. Хотя это не всегда может идти в том направлении, которое вы запланировали, сцены и сам фильм могут пойти в новом и свежем направлении.
Часть 3 из 4: Съемка фильма
Шаг 1. Знайте разные типы снимков и ракурсы
Когда вы режиссируете, вам нужно знать различные виды снимков, ракурсы и движения камеры, чтобы вы знали, как снимать каждую сцену и что вы пытаетесь получить из каждой сцены. Различные ракурсы и типы снимков меняют ощущение сцены.
- Кадрирование (или длина кадра): очень длинный кадр (обычно установочный кадр с расстояния в четверть мили), длинный кадр (это снимок «в натуральную величину», который соответствует расстоянию между аудиторией и экраном в кинотеатре; он фокусируется на персонажах и фоновых изображениях), средний план (обычно используется для сцен диалога или крупного плана определенного действия и обычно содержит от 2 до 3 персонажей выше пояса), крупный план (этот снимок концентрируется на лицо или объект с размытым фоном, обычно используемым, чтобы проникнуть в сознание персонажа), очень крупный план (обычно фокусируется на одной конкретной детали, такой как рот или глаза, обычно используется для какого-то драматического эффекта).
- Угол камеры определяет отношение между камерой и тем, что снимается, и дает зрителям эмоциональную информацию об объекте или персонаже в кадре. Вид с высоты птичьего полета (показывает сцену прямо над головой, помещая публику в богоподобное положение, а также делая обычные вещи неузнаваемыми), большой угол (при этом камера находится над действием с помощью крана и дает своего рода обзор что происходит), уровень глаз (это более нейтральный ракурс, когда камера действует как другой человек, наблюдающий за сценой), низкий ракурс (имеет тенденцию вызывать у аудитории чувство бессилия или замешательства, и когда она смотрит вверх на кого-то объект, который может вызвать страх или дезориентацию), наклонный / наклонный угол (используется во многих фильмах ужасов, этот кадр вызывает ощущение дисбаланса, перехода и нестабильности).
- Движение камеры делает действие более медленным, чем быстрое кадрирование, но оно также может иметь более «реалистичный» эффект. Панорама (сканирует сцену по горизонтали), наклоняет (сканирует сцену по вертикали), снимки тележки (также известные как снимки слежения / автоперевозки, когда камера следует за движением какого-либо движущегося транспортного средства), снимки с рук (камера Steadicam делает так, чтобы снимки с рук были менее резкими, но при этом внушали ощущение непосредственности и реализма), снимки крана (это более или менее бесполезный снимок в воздухе), зум-объективы (это изменяет увеличение изображения, изменяя положение зрителей - медленно или быстро), снимок с воздуха (снимок, похожий на снимок подъемного крана, но снятый с вертолета и обычно используемый в качестве установочного кадра в начале фильма).
Шаг 2. Заходите во время звонка
По сути, это когда команда приходит, чтобы все настроить. Если у вас есть помощник режиссера, вам совсем не обязательно быть там, но все равно это неплохо показать. Вы можете начать думать о кадрах на день и обдумывать, как лучше их сделать и нужно ли что-то менять.
Шаг 3. Отрепетируйте снимок
Прежде чем начать съемку кадра и пока ваша техническая команда настраивает оборудование, проведите актеров по кадру и выясните, что они собираются делать по отношению к камере (где они будут стоять, какой тип кадры, которые вы будете использовать, как они собираются произносить свои реплики).
Поэкспериментируйте с видоискателем, чтобы проверить, как будут выглядеть разные снимки. На этом этапе вы можете изменить и переопределить некоторые из ваших сцен и снимков, чтобы получить наилучшую возможную сцену
Шаг 4. Настройте снимок
Для каждого кадра вам необходимо знать фокусное расстояние, расположение камеры, отметки актеров (где им нужно стоять и т. Д.), Какие линзы использовать и движение камеры. Вы настроите кадр, используя все эти различные соображения, вместе со своим оператором.
Теперь, в зависимости от того, какой вы режиссер и какой у вас оператор (возможно, именно вы принимаете решение о кадрах), вам нужно будет дать более или менее направление. Обсудите с ними освещение и операторскую работу, пока не будет готов снимок
Шаг 5. Снимите кадр
Съемки не занимают много времени, и обычно снимается небольшая сцена. Вы перемещаетесь по сцене, используя движение камеры, ее размещение и т. Д., Которые вы уже охватили своим оператором. Когда вы называете cut, вы готовы перейти к просмотру дубля, чтобы увидеть, как все прошло.
Шаг 6. Просмотрите дубль
Сразу же просматривая снимки на видеомониторе, вы можете подумать, как улучшить сцену, насколько она приближается к вашей первоначальной идее. Затем вы будете повторять сцену до тех пор, пока она не выдержит вашего внимательного изучения.
Это сильно отличается от последующего просмотра дублей в монтажной. У вас есть время, ясность и перспектива, чтобы увидеть все, что вы могли бы сделать, чтобы сделать эту сцену лучше
Часть 4 из 4: Завершение
Шаг 1. Отредактируйте фильм
На данном этапе вы пытаетесь объединить монтажные материалы фильма таким образом, чтобы они были бесшовными, плавными и связными. Как правило, вы хотите сократить действие, чтобы не утомлять публику бездействием. Это означает, что вы переходите от одного кадра к другому прямо по мере выполнения действия (например, Джон открывает дверь в гостиную). Вы объедините кадры с первой частью движения Джона в широком плане и второй частью в более узком кадре.
- Резка при движении поперек кадра - это типичный снимок с открытием. Например, средний план: два человека разговаривают, один мужчина движется и показывает лицо злодея крупным планом.
- Вырезайте пустой кадр, где появляется объект. Например, это часто используется, когда кто-то выходит из машины, где вы видите только ступню. Ступня переместится в пустую раму.
- Помните, что во время резки требуется около 2 кадров фильма (примерно 1/12 секунды), чтобы глаза вашей аудитории переключились с одной стороны экрана на другую.
- Если вы новичок в монтаже фильмов, в Интернете можно найти массу бесплатных программ и ресурсов для редактирования.
Шаг 2. Сделайте музыкальную композицию
Что касается саундтрека, убедитесь, что он хорошо сочетается с фильмом. Нет ничего хуже, чем партитура, которая не соответствует тональности и внешнему виду фильма. Когда вы обсуждаете музыкальную композицию со своим композитором, говорите о таких вещах, как стиль музыки, инструменты, скорость музыки, музыкальные реплики и т. Д. Музыкальный композитор должен знать ваше видение фильма, чтобы сделать соответствующую партитуру.
- Слушайте демо-треки, которые дает вам композитор, чтобы вы могли отслеживать, как они заканчиваются и где нужно внести изменения.
- Итак, если вы сами пишете музыку, вам нужно убедиться, что вы не крадете музыку, защищенную авторским правом, для своего фильма, потому что из-за этого у вас могут возникнуть проблемы. Часто в вашем городе можно найти недорогих композиторов. Это не будет профессиональным уровнем (но тогда ваш фильм, вероятно, тоже не будет), но он все равно может хорошо звучать.
- Есть разница между саундтреком и партитурой. Саундтрек - это ранее записанная музыка, которая соответствует сцене или последовательности по содержанию, ритму и настроению. Партитура - это музыка, которая специально сопровождает определенные образы или мотивы в фильме (например, «тема акулы» в «Челюстях»).
- Если у вас ограниченный бюджет, вы можете найти бесплатную музыку в Интернете для использования в своем фильме.
Шаг 3. Добавьте микширование звука
Это означает, что саундтрек подходит к законченному и смонтированному фильму. Это также означает вход и добавление звуков, которые необходимо добавить, или улучшение уже имеющихся звуков. Вы можете отредактировать звуки, которых не должно быть (например, самолет, летящий над головой), или отредактировать звуки, которые должны быть.
- Диегетический звук означает, что звук издается чем-то, что зрители могут видеть на изображении или в кадре. Хотя это обычно делается во время съемок, позже оно почти всегда улучшается, а также добавляются такие вещи, как окружающий звук (на улице) и тон помещения (в помещении), чтобы скрыть такие вещи, как самолет, летящий над головой, но чтобы фоновый шум не полная тишина.
- Недиегетический звук означает, что звук исходит извне изображения, например, в закадровом тексте или в партитуре.
Шаг 4. Покажите готовый фильм
Теперь, когда вы сняли свой фильм, отредактировали его и добавили различные звуки, вы готовы его продемонстрировать. Иногда для этого нужно собрать друзей и семью и показать свой тяжелый труд, но обычно вы можете найти и другие пути, особенно если это важно для вас.
- Во многих городах и штатах есть кинофестивали, на которые вы можете попасть. В зависимости от качества фильма он может даже выиграть, но, по крайней мере, его увидит более широкая аудитория, чем ваша семья и друзья.
- Если у вас есть продюсер, он обычно над этим работает, и обычно вы не получили бы зеленый свет на свой проект, если бы после его завершения не было запланировано какое-то распространение.
подсказки
- Исправляя актеров, будьте тверды, но не грубо. Вам нужно, чтобы ваши актеры уважали вас.
- Курсы актерского мастерства - отличный способ для режиссеров изучить все тонкости актерской карьеры и значительно упростить управление им, поскольку вы знаете методы и терминологию, с которыми они могут работать.
- Если вы действительно серьезно относитесь к роли режиссера, вам следует изучить фильмы, которые вам нравятся, чтобы увидеть, как был снят фильм и как были поставлены актеры. Вам следует читать сценарии и книги по фильму, такие как «Грамматика киноязыка».
- Позвольте актерам вносить предложения, но сохраняйте твердость, так как это ваш фильм.
- Не бойтесь менять сценарий, если он вам не нравится - в конце концов, это ваш фильм. Будь креативным!
Предупреждения
- Если вашим актерам вы не нравитесь, у вас не будет хорошего опыта или хорошего фильма.
- Вы не собираетесь снимать блокбастеры, когда впервые снимаете фильм. Если вы серьезно относитесь к этому (а не просто к развлечениям, что совершенно нормально!), Вам нужно много работать и, вероятно, пойти в киношколу.
