Вы все время слышите их по радио - таких как Мэрайя Кэри, Селин Дион, Уитни Хьюстон, Дженнифер Хадсон, Джордин Спаркс, список можно продолжать и продолжать. Вы хотите так петь, но не знаете, с чего начать. Не волнуйтесь! Здесь вы узнаете, как повысить свой голос, чтобы вы могли его произносить так же, как они.
Шаги
Шаг 1. Ознакомьтесь с терминологией
Широкая публика обычно называет «мощное пение» бельтингом. Однако Бельтинг не всегда означает очень громкий вокал. Бельтинг - это особый вокальный стиль, наиболее часто встречающийся в бродвейском пении. Это создает иллюзию того, что грудной голос поднимается очень высоко в диапазон головного голоса. На самом деле, искусные певцы должны научиться смешивать два голоса, чтобы создать цельный и свободный от давления тон. Если вы держите только грудной голос на максимально возможной высоте, это создаст чрезмерное давление и нанесет ущерб. Грудной голос - это голос, которым вы обычно говорите, и который в основном резонирует с вашей грудью. Головной голос - это более высокий и легкий голос, который большинство людей использует при очень тихом пении, и он резонирует в основном в вашей голове. В этой статье мы будем использовать термины «мощный вокал» и «бельтинг» как синонимы.
Шаг 2. Помните, что у каждого свой вокальный тембр, или «цвет» голоса
В порядке от самого легкого до самого тяжелого, они бывают субретными, лирическими, спинто и драматическими.
- Субрет - это термин, используемый как для цвета, так и для диапазона. Субретные голоса - это голоса с более высоким тоном, режущие и напоминающие звук колокола. Часто, если вы певец с высокими поясами, ваш главный голос будет голосом субрета. это потому, что более высокий тон вашего головного голоса увеличивает диапазон грудного голоса, делая его сильнее и мощнее.
- Лирические голоса легкие, но тяжелее, чем субретные, и, если их голоса используются правильно, они легко превзойдут драматических певцов. Лирические певцы поясняют легкость и мощь, но иногда звук может быть слишком тонким для некоторых, чтобы его можно было слушать все время (например, https://www.youtube.com/embed/-WhtxYxeZ6I&feature=related (Селин Дион), хотя их голоса, как правило, имеют более тонкий, возможно, более гнусавый звук.
- Spinto - это итальянский термин, который означает «толкаемый». Певцы Spinto, такие как Кристина Агилера, может работать с лентой на прерывистом уровне и обычно звучит очень резко.
- Драматические голоса - самые тяжелые и полные из всех вокальных тембров. Лаура Браниган обычно считается обладательницей драматического вокального тембра, она могла долгое время исполнять пояса и обладает чрезвычайно сильным резонансом. Люди с драматическими голосами могут выдерживать длительные периоды бельтинга и, как правило, могут петь в сопровождении громких оркестров.
Шаг 3. После того, как вы определились с тембром своего голоса, самое время определить свой диапазон
Для описания диапазона используются три термина:
- Первый - альт (или контральто), это самый низкий голос из всех женских голосов. Тони Брэкстон - альт. Голоса альта обычно могут петь от F3 до F5, хотя некоторые могут идти намного ниже и выше.
- Далее идет меццо-сопрано, или «среднее сопрано». Певцы меццо-сопрано обычно могут петь от А3 до А5, хотя, опять же, это может варьироваться.
- Самый высокий из женских голосов - сопрано. Сопрано обычно поют от C4 (также известного как средний C) до A5 (также известный как высокий A).
- Эти определения предназначены для классических вокалистов, а для поп / современного вокала эти определения являются лишь приблизительными. Чтобы проверить свой диапазон, просто подойдите к пианино или клавиатуре и найдите среднюю C. Практически любой может озвучить среднюю C. Спойте против этого и посмотрите, насколько высоко вы можете подняться выше и насколько низко вы можете опуститься ниже. Это даст вам общее представление о том, какой термин описывает ваш диапазон.
Шаг 4. Помните, однако, что диапазон - это еще не все, и, конечно же, не говорит о том, можете ли вы быть белтером или нет
Тони Брэкстон - альт, что означает, что у нее более темный цвет голоса, чем у сопрано, и ей удобнее петь низко (но, конечно, она может петь высоко), но у нее действительно очень мощный голос.
Шаг 5. Ознакомьтесь со смешанным голосом
Проще говоря, смешанный голос - это именно то, что он называется - смесь грудного и основного голосов, лежащая между этими двумя регистрами. Обучение пению смешанным голосом и усиление смешанного голоса снимает большую нагрузку с вашего голоса при бельтинге, а также позволяет вам становиться еще выше. Смешанный голос имеет тенденцию звучать слегка гнусаво, потому что он резонирует в основном в носовой полости. Не беспокойся об этом. Пока он только слегка носовой и не чрезмерно, все в порядке.
Шаг 6. Теперь самое интересное - ремни
Не забывайте хорошо поддерживать дыхание! Если вы этого не сделаете, ваш ремень будет очень "смолистым" и, как правило, просто не будет хорошо звучать. Расслабьтесь и доверяйте своему голосу. Ни в коем случае не пытайтесь заставить его. Бельтинг - это не то, что вы можете сделать в одночасье. Требуется много практики. Думайте об этом как о крике под музыку, но на самом деле не кричите! Как было сказано ранее, поддерживайте это дыхание! Также сохраняйте хорошую осанку. При бельтинге хорошее практическое правило - убедиться, что вы не слишком сильно затягиваете диафрагму. Вы хотите, чтобы ваше дыхание во время пения было больше в желудке, чем в груди. Когда вы дышите во время пения, убедитесь, что ваш живот расширяется.
Шаг 7. Не забывайте дышать
Некоторые люди на самом деле забывают сделать вдох во время бета, в результате чего у них перехватывает дыхание на середине ноты.
Шаг 8. Держите челюсть расслабленной
Сжатие челюсти значительно ухудшит звук ремня.
Шаг 9. Помните, что не все голоса приспособлены для эффективного использования пояса, и это нормально
Некоторые из лучших певцов не умеют петь под звуки бомб, и это нормально. Как и диапазон, мощность - это еще не все. Просто работай, что у тебя есть!
Шаг 10. Но самое важное, что нужно помнить, это то, что если больно, СТОП
Пение никогда не должно быть болезненным! Если вы испытываете боль во время пения, это означает, что ваше тело говорит вам, что вы делаете что-то не так, или выходит за его пределы. Никогда не следует охрипеть (или, что еще хуже, полностью лишиться голоса) после исполнения песни или даже всего сета. Если вы обнаружите, что не можете ремняться без боли или потери голоса, проконсультируйтесь с учителем голоса, чтобы вы могли научиться правильно использовать ремень, не рискуя своим голосовым здоровьем.
подсказки
- Убедитесь, что вы используете ремни только при необходимости. Ремень на протяжении всей песни снижает динамику песни. Используйте разные объемы и техники, чтобы придать песне глубину.
- Бельтинг лучше всего использовать, когда он используется для создания вокальных кульминаций. Уитни Хьюстон делала это постоянно.
- Если вы очень серьезно относитесь к пению, уроки - ваш лучший выбор! Они помогут вам избежать длительного повреждения вашего голоса.
