Хотя их история восходит к середине 17 века с электрифицированным клавесином и музыкальным ткацким станком clavecin électrique, первыми электронными музыкальными инструментами, использованными в композициях, были Etherophone и Rhythmicon, созданные Леоном Терменом. По мере совершенствования технологий синтезаторы, которые раньше использовались только в музыкальных студиях, теперь доступны для создания электронной музыки у себя дома или в составе группы. Процесс аранжировки и записи электронных музыкальных композиций также был упрощен и может выполняться «на лету», а также в специальной музыкальной студии.
Шаги
Часть 1 из 4: Компоненты электронных музыкальных инструментов
Шаг 1. Сочиняйте электронную музыку на синтезаторе
В то время как «синтезатор» используется как синоним «электронного музыкального инструмента», синтезатор является частью электронного инструмента, который производит настоящую музыку: удары, ритмы и тона.
- Ранние синтезаторы, такие как Moog Minimoog, были способны воспроизводить только один тон за раз (монофонический). Эти синтезаторы не могли воспроизводить второстепенные тона, как другие музыкальные инструменты, хотя некоторые синтезаторы могли воспроизводить две высоты звука одновременно, если были нажаты две клавиши. С середины 1970-х годов стали доступны синтезаторы, которые могут воспроизводить несколько тонов одновременно (полифонические), что позволяет воспроизводить как аккорды, так и отдельные ноты.
- Большинство ранних синтезаторов были отделены от средств, используемых для управления издаваемыми ими звуками. Многие электронные музыкальные инструменты, особенно для повседневного домашнего использования, теперь оснащены синтезатором, физически интегрированным с его блоком управления.
Шаг 2. Управляйте синтезатором с помощью контроллера инструмента
Самые ранние синтезаторы управлялись переключателями, поворотными ручками или, в случае терменвокса (то, что было переименовано в Etherophone), где руки оператора располагались над инструментом. Современные контроллеры бывают более удобными для музыкантов и управляют синтезатором через стандарт музыкального инструментального цифрового интерфейса (MIDI). Некоторые из контроллеров описаны ниже:
- Клавиатура. Это самый распространенный контроллер синтезатора. Клавиатуры различаются по размеру от полной 88-клавишной (7-октавной) клавиатуры цифровых пианино до всего 25 клавиш (2 октавы) на клавиатуре размером с игрушку. Клавиатуры для домашнего использования обычно имеют 49, 61 или 76 клавиш (4, 5 или 6 октав). Некоторые клавиатуры оснащены взвешенными клавишами для имитации реакции фортепиано, в то время как другие имеют подпружиненные клавиши, а третьи сочетают в себе пружины с меньшим весом, чем полностью взвешенные клавиши. ударил) определяет, насколько громким будет генерируемый звук.
- Мундштук / регулятор ветра. Этот контроллер находится на духовом синтезаторе, электронном инструменте, похожем на сопрано-саксофон, кларнет, магнитофон или трубу. Вы подаете в него, чтобы регулировать звук, который можно изменить определенным образом большим пальцем или челюстью.
- MIDI-гитара. Это программное обеспечение, которое позволяет вам использовать вашу акустическую или электрическую гитару со звукоснимателем для управления синтезатором. MIDI-гитары работают, пытаясь преобразовать колебания струн в цифровые данные. Часто существует задержка между входом и выходом из-за количества сэмплов, необходимого для создания оцифрованного звука.
- SynthAxe: больше не производится, SynthAxe работает, разделяя гриф на 6 диагональных зон и используя струны в качестве датчиков. Степень изгиба струн определяла генерируемый тон.
- Keytar: Этот контроллер имеет форму корпуса и шеи гитары, но имеет 3-октавную клавиатуру на корпусе гитары и другие элементы управления звуком на грифе. Вдохновленный инструментом 18-го века под названием orphica, он предлагает игрокам управление клавиатурой и мобильность гитары.
- Электронные барабанные пэды: появившиеся в 1971 году, электронные барабанные пэды обычно доступны в наборах, аналогичных комплектам акустических барабанов, включая тарелки. В ранних версиях воспроизводились предварительно записанные сэмплы, а в более поздних версиях звуки создавались математически. Используя наушники, можно играть на электронной ударной установке, так что только игрок слышит звук, который она издает.
- Радио барабан. Первоначально предназначенный для использования в качестве трехмерной «мыши», радиобарабан определяет положение двух своих палочек в трех измерениях, изменяя производимый звук в зависимости от того, где на поверхности «барабана» он касается.
- BodySynth. Это был носимый контроллер, который использовал напряжение мышц и движения тела для управления звуком и освещением. Он был предназначен для использования танцорами и артистами-исполнителями, но во многих случаях его было слишком сложно контролировать. В более простых формах BodySynth в качестве блоков управления использовались перчатки или обувь.
Счет
0 / 0
Часть 1 Викторина
Как вы можете управлять синтезатором?
С мундштуком.
Почти! Духовые синтезаторы, которые могут выглядеть как саксофоны, записывающие устройства, кларнеты или трубы, управляются мундштуками, в которые вы можете дуть, но есть и другие способы управления синтезаторами! Попробуйте снова…
С электронным барабанным пэдом.
Закрывать! Вы можете управлять синтезатором с помощью электронных барабанных пэдов и даже использовать наушники, так что вы единственный, кто может что-либо слышать, но это не единственный способ управлять синтезатором. Попробуйте снова…
С MIDI-гитарой.
Попробуйте снова! MIDI-гитара преобразует сильные вибрации в цифровые данные, и это один из способов управления синтезатором, но не единственный! Угадай еще раз!
С клавиатурой.
Не обязательно. Хотя клавиатура является наиболее распространенным контроллером синтезатора, существуют и другие, более конкретные способы управления различными типами синтезаторов. Угадай еще раз!
Все вышеперечисленное.
Верный! В зависимости от того, какой синтезатор вы используете, вы можете использовать любой из этих методов, чтобы управлять им и издавать звуки! Ищите методы, которые дадут вам как можно больше разнообразия, чтобы вы могли сосредоточиться на создании нужных вам звуков. Читайте еще один вопрос викторины.
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
Часть 2 из 4: Оборудование для производства электронной музыки
Шаг 1. Выберите компьютерную систему с достаточной мощностью и убедитесь, что вы знакомы с ней
Хотя для воспроизведения электронной музыки достаточно автономных электронных музыкальных инструментов, вам понадобится компьютерная система, если вы хотите создавать электронную музыку.
- Для создания музыки хорошо подойдет настольный компьютер или ноутбук. Если вы планируете производить музыку в одном месте, вам, вероятно, понадобится настольный компьютер. Если вы хотите создавать музыку в разных местах, например там, где репетирует ваша группа, вам, вероятно, понадобится ноутбук.
- Используйте наиболее удобную вам операционную систему. Однако вы должны использовать самую последнюю версию Windows или MacOS, к которой у вас есть доступ.
- Ваша система должна иметь достаточно мощный процессор и достаточно памяти, чтобы с ее помощью можно было легко создавать музыку. Если вы не знаете, что искать, специально разработанная система, предназначенная для использования в аудио- или видеоиграх, должна дать вам представление о том, какие спецификации следует искать.
Шаг 2. Соедините свой компьютер с хорошим звуковым оборудованием
Вы можете создавать отличную электронную музыку с помощью звукового чипа, который идет в комплекте с вашим компьютером, и недорогих динамиков. Однако, если вы можете себе это позволить, вам следует подумать об одном или нескольких из следующих обновлений:
- Звуковая карта. Если вы планируете много записывать на внешние устройства, рекомендуется использовать звуковую карту, предназначенную для создания электронной музыки.
- Студийные мониторы. Это не компьютерные мониторы, а громкоговорители, предназначенные для студийной записи. («Монитор» в этом смысле означает, что динамик точно воспроизводит исходный звук без искажений или с минимальными искажениями.) К недорогим качественным студийным мониторам относятся мониторы производства M-Audio и KRK Systems, а к мониторам более высокого уровня относятся мониторы производства Focal., Genelec и Mackie.
- Наушники студийного уровня. Прослушивание через наушники вместо динамиков позволяет лучше сосредоточиться на отдельных частях песни, помогая отслеживать ритмы и уровни звука. Производители студийных наушников включают Beyerdynamic и Sennheiser.
Шаг 3. Установите хорошую программу для создания музыки
Для создания электронной музыки вам потребуются следующие программные приложения:
- Цифровая звуковая рабочая станция (DAW). DAW - это программное обеспечение для создания музыки, которое позволяет всем остальным программным компонентам работать вместе для создания музыки. Их интерфейс обычно имитирует управление микшером, дорожкой и транспортом аналоговых музыкальных студий, а также отображение формы волны записанного звука. Различные DAW включают Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (работает только в MacOS), Pro Tools, Reaper и Reason. Существуют также бесплатные DAW, такие как Ardor и Zynewave Podium.
- Программа для редактирования аудио. Программа аудиоредактора обеспечивает более широкие возможности редактирования музыки по сравнению с программным обеспечением DAW, включая возможность редактирования сэмплов и преобразования вашей композиции в формат MP3. Sound Forge Audio Studio - это пример недорогого аудиоредактора, а Audacity - одна из многих доступных бесплатных версий.
- Синтезаторы / инструменты Virtual Studio Technology (VST). Это программные версии компонентов синтезатора электронных музыкальных инструментов, описанных в предыдущем разделе. Вы устанавливаете их как плагины в свою DAW. Многие из этих плагинов можно найти в Интернете бесплатно, выполнив поиск по запросу «бесплатные программные синтезаторы» (бесплатные программные синтезаторы) или «бесплатный vsti», или вы можете приобрести синтезаторы VST у таких поставщиков, как Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native. Инструменты, или reFX.
- VST эффекты. Эти плагины обеспечивают такие музыкальные эффекты, как реверберация, хоровой звук, задержка и другие. Они доступны у многих из тех же поставщиков, что и плагины синтезатора VST, в платных или бесплатных версиях.
- Образцы. Сэмплы - это отрывки музыкальных звуков, ударов и ритмов, которые вы можете использовать для улучшения своих композиций. Обычно они организованы в группы, относящиеся к определенному музыкальному жанру (например, блюз, джаз, кантри, рэп или рок), и включают как отдельные звуки, так и звуковые петли. Коммерческие пакеты образцов обычно предлагают свои образцы без лицензионных отчислений; вы покупаете лицензию на их использование в своих композициях при покупке пакета образцов. Некоторые производители программного обеспечения для аудио предоставляют доступ к бесплатным образцам в Интернете, и есть сторонние источники как бесплатных образцов, так и образцов, за которые нужно платить.
Шаг 4. Рассмотрим MIDI-контроллер
Хотя вы можете сочинять музыку на своем компьютере, используя клавиатуру в качестве «виртуальной фортепианной клавиатуры» и мышь, вам, вероятно, будет более естественно подключить MIDI-контроллер к вашей системе. Как и в случае с автономными электронными музыкальными инструментами, клавиатура является наиболее часто используемым MIDI-контроллером, но вы можете использовать любой из других типов контроллеров, описанных в разделе «Компоненты электронных музыкальных инструментов», которые поддерживает ваше программное обеспечение. Счет
0 / 0
Часть 2 Викторина
Что означает DAW?
Веб-сайт динамических объявлений.
Не совсем! DAW - это то, что помогает вам создавать электронную музыку, и вам не обязательно находиться в Интернете, чтобы ее использовать. Есть лучший вариант!
Цифровая аудио рабочая станция.
Верный! DAW или Digital Audio Workstation - это программа для создания музыки. Вы можете найти бесплатную DAW, такую как Ardor, Zynewave Podium или GarageBand (Mac), или заплатить за DAW, например Ableton Live, Cubase или Logic Pro (Mac). Читайте еще один вопрос викторины.
Настольный компьютер Advanced Wireless.
Неа! DAW - это программное обеспечение, которое вы добавляете на свой компьютер, чтобы вы могли создавать электронную музыку. Есть лучший вариант!
Развитая гарантия на аудио.
Попробуйте снова! DAW - это программа, которая поможет вам создавать электронную музыку, а не гарантия на ваше оборудование! Попробуйте снова…
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
Часть 3 из 4: Прежде чем создавать собственную электронную музыку
Шаг 1. Изучите теорию музыки
Хотя вы можете играть на электронном музыкальном инструменте или сочинять музыку на компьютере, не умея читать ноты, некоторые знания музыкальной структуры помогут вам понять, как лучше аранжировать и выявлять ошибки в композиции, над которой вы работаете.
Некоторые из музыкальных теорий, которые могут вам помочь, описаны в статье wikiHow «Как создавать музыку»
Шаг 2. Изучите возможности вашего инструмента или программного обеспечения
Даже если вы пробовали это до покупки, потратьте некоторое время на эксперименты со своим оборудованием, прежде чем браться за серьезный проект. Вы лучше поймете, что он может делать, и, возможно, придумаете несколько идей для проектов, связанных с этим.
Шаг 3. Ознакомьтесь с музыкальными жанрами, в которых вы хотите сочинить
У каждого музыкального жанра есть определенные элементы, с которыми он связан. Самый простой способ изучить эти элементы - послушать несколько песен в каждом интересующем вас жанре, чтобы увидеть, как они используют эти элементы:
- Удары и ритмы. Рэп и хип-хоп известны тяжелыми, драйвовыми битами и ритмами, в то время как джаз биг-бэндов известен бодрыми, синкопированными ритмами, а в музыке кантри часто присутствует случайный ритм.
- Инструменты. Джаз известен использованием медных духовых инструментов (труба, тромбон) и деревянных духовых инструментов (кларнет, саксофон), в то время как хэви-метал известен громкими электрическими гитарами, гавайской музыкой для стальных гитар, народной музыкой для акустических гитар, мариачи для труб и гитар, и полька для тубы и аккордеона. Тем не менее, многие песни и артисты одного жанра успешно использовали звуки инструментов из другого жанра, например, использование Бобом Диланом электрогитары для народной музыки на фольклорном фестивале в Ньюпорте в 1965 году, использование труб мариачи для открытия «Огненного кольца» Джонни Кэша. »Или игре на флейте Яна Андерсона в качестве ведущего музыканта рок-группы Jethro Tull.
- Структура песни: многие песни с вокалом, которые звучат по радио, начинаются с вступления, за которым следует куплет, затем припев, еще один куплет, повтор припева, бридж (часто сокращенный куплет), припев и закрытие (называемое «Outro»). В отличие от этого, большая часть инструментальной музыки «транс», исполняемой в танцевальных клубах, начинается с вступления, за которым следует мелодия, которая доходит до того момента, когда все элементы песни исполняются вместе, и заканчивается затухающим финалом.
Счет
0 / 0
Часть 3 Викторина
Верно ли, что когда вы покупаете инструмент, все готово!
Правда
Не совсем. Если вы покупаете инструмент, над которым раньше работали, вы, вероятно, знакомы с ним, но если вы впервые пишете электронную музыку или пробуете новый инструмент, вам следует ознакомиться с ним. первый. Знание того, на что способен ваш инструмент, также поможет вам придумать классные проекты и звуки, которые можно на нем сделать! Выберите другой ответ!
Ложь
Верный! Вам следует потратить некоторое время на изучение тонкостей вашего электронного музыкального оборудования и попрактиковаться на нем, прежде чем вы начнете сочинять музыку. Чем больше вы знаете о своем инструменте, тем больше разнообразия сможете включить в свою музыку! Читайте еще один вопрос викторины.
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
Часть 4 из 4: Создание собственной электронной музыки
Шаг 1. Сначала положите удары
Удары и ритмы - это основа, на которой держится вся ваша песня. Здесь вы можете использовать звуки ударных из ваших наборов сэмплов.
Шаг 2. Добавьте басовый ритм
Следующее, что нужно добавить, это басовый ритм, будь то бас-гитара или другой инструментальный звук с низким тоном. Убедитесь, что ваш басовый ритм и ритм ударных работают вместе, прежде чем добавлять другие инструментальные звуки.
Шаг 3. При желании добавьте дополнительные ритмы
Не все песни имеют единый ритм. Некоторые используют несколько ритмов, при этом дополнительные ритмы появляются в песне в местах, предназначенных для привлечения внимания слушателя, или в ключевые моменты истории песни. Убедитесь, что дополнительные ритмы работают с основным, чтобы добиться желаемого эффекта.
Шаг 4. Добавьте мелодию и гармонию
Здесь в игру вступают ваши инструменты VST. Вы можете использовать их предустановленные звуки или поэкспериментировать с их элементами управления, чтобы найти нужный звук.
Шаг 5. Смешайте звуки до желаемых уровней
Вы хотите, чтобы звуки, производимые инструментами, играющими ритмы, ритмы и мелодию, работали вместе. Для этого выберите один компонент, который будет служить эталонным звуком для настройки других компонентов; в большинстве случаев это будет звук удара.
- В некоторых случаях вам потребуется более «жирный» (более насыщенный) звук вместо более громкого. Для этого вы можете использовать несколько инструментов для одной детали или использовать один и тот же инструмент несколько раз. Последнее часто делается с вокальными записями либо бэк-вокалистов, либо иногда солиста. Так певица Эния добивается своего звучания на своих пластинках.
- Вы можете внести некоторое разнообразие, используя разные инструменты в разных припевах песни, особенно если вы пытаетесь вызвать разные эмоциональные реакции у ваших слушателей в разных местах. Вы также можете изменить регистр, высоту тона, на которой воспроизводится песня, чтобы песня оставалась живой.
- Необязательно наполнять каждую секунду композиции каждым трюком, который есть в вашем распоряжении. Иногда, например, в куплетах, вы можете опустить аккордовые гармонии и позволить ритму, мелодии и вокалу нести вашу песню. В других случаях, например, в начале и в конце, вы можете использовать только вокал.
Шаг 6. Знайте, чего ожидает ваша аудитория
Если вы пишете электронную музыку для кого-то, кроме себя, вы должны принять во внимание ожидания аудитории, например, при создании вступления, которое захватит их и заставит слушать остальную часть песни. Однако вам не нужно угождать каждой их прихоти; если вам не кажется правильным создание большого припева, не делайте этого. Счет
0 / 0
Часть 4 Викторина
Когда вам следует внести разнообразие в свою электронную музыку?
В начале.
Не совсем. Хотя начало может отличаться от остальной части песни, ваша аудитория не прослушала достаточно песни, чтобы понять, что вы пытаетесь создать вариацию. Нажмите на другой ответ, чтобы найти правильный…
Во время разных припевов.
Верный! Разнообразие припевов может помочь вызвать эмоциональный отклик у ваших слушателей. Вы можете изменять текст самих припевов или изменять мелодию, бит или ритмы. Читайте еще один вопрос викторины.
В конце.
Не совсем. Изменение песни в конце может сбить читателя с толку, и песня будет казаться незавершенной, незавершенной или как будто вы просто что-то проверяете. Попробуйте снова…
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
подсказки
- При выборе подходящей цифровой звуковой рабочей станции или другого программного обеспечения для создания музыки просмотрите демонстрационные версии каждого приложения, которое вы рассматриваете, чтобы решить, какое приложение лучше всего подходит для вас.
- Создав песню, попробуйте воспроизвести ее через различные звуковые системы, например домашние стереосистемы, автомобильные стереосистемы, MP3-плееры, смартфоны и планшеты, используя различные динамики и наушники / беруши. Вы хотите найти звук, который звучит достаточно хорошо во как можно большем количестве форматов.
