Для многих актерское мастерство - трудный и трудный путь саморазвития. Актер должен управлять не только голосом, но и позой тела, выражением лица, а также запоминать свои реплики. Однако одним из самых сложных шагов на пути к тому, чтобы стать квалифицированным актером, является развитие способности передавать драматические эмоции. Итак, для тех из вас, кто находит эту грустную сцену немного сложной или сценой, где вы должны быть напуганы, но все остальные думают, что у вас запор, вот краткое руководство, которое поможет вам начать.
Шаги
Шаг 1. Думайте о том, чтобы действовать как художник или писатель, в том смысле, что вам нужно развить правильный менталитет, прежде чем вы сможете начать
Прочтите сценарий или изучите историю и постарайтесь понять, почему каждый персонаж реагирует так, как он, и как вы бы себя чувствовали в этой ситуации.
Шаг 2. Визуализируйте любые проблемные сцены
Почему персонаж так реагирует? О чем думает персонаж? Что обычно нравится человеку (поза, тон, регистр, возраст, движения тела и т. Д.) И постарайтесь создать характер. Иногда легко заставить персонажа каким-то образом понравиться вам, и это может сработать, однако игра должна быть похожа на ношение маски. Вы становитесь кем-то другим, а потом снова снимаете маску.
Шаг 3. Практикуйте «быть» персонажем
Найдите зеркало и декламируйте реплики, пока играете. Если возможно, отрабатывайте позу, тонус, движения тела и регистрируйтесь, чтобы попытаться сгладить любые проблемы с достоверностью. Попытайтесь критиковать, но убедитесь, что вы реалистичны и не слишком критичны.
Шаг 4. Пытаясь передать эмоцию, постарайтесь заставить себя поверить в то, что вы являетесь персонажем
Постарайтесь развить их страхи, их чувства и погрузиться в историю. Это может показаться немного навязчивым, но большинство актеров используют эту технику. Аль Пачино заметил, что во время съемок фильма «Лицо со шрамом» он ушел в другой мир и почувствовал, что Ала больше нет.
Шаг 5. Помните, что передача эмоций - это больше, чем просто слова и тон
Поза и жесты усиливают эффект и делают его реалистичным.
Шаг 6. Учеба - важная часть актерского мастерства
Изучите все аспекты своего персонажа более подробно и все, чего вы не понимаете в истории. Посмотрите видео и обратите внимание на то, как человек двигается, говорит и стоит. Какой у них реестр? Что говорит вам, что им грустно? Какие выражения лица они используют? Какой у них тон? Также помните, что в зависимости от пола, возраста и происхождения вашего персонажа они могут реагировать по-разному. Грубый, гласский гангстер не станет плакать на глазах у всех своих друзей, не так ли?
подсказки
- Всегда убедитесь, что вы чувствуете себя персонажем. Бесполезно пытаться без энтузиазма, потому что это в конечном итоге заставит вас выделиться.
- Вхождение в образ может быть очень утомительным занятием. Не забывайте делать перерывы, когда тренируетесь.
- Помните о трех принципах: практикуйтесь, указывайте на любые ошибки, которые вы замечаете, и совершенствуйте их, глядя на эти вещи и исправляя их.
- Не забывайте получать удовольствие. Вы создаете персонажа, и это требует большого мастерства. Передать эмоции - непростая задача. Вы художник, так что почувствуйте себя им.
- Осознавайте свой голос как единое целое и контролируйте его. Практикуйте извлечение, если этого требует роль.
- Если вы боретесь со словами, попробуйте надеть маску перед зеркалом и потренируйтесь выражать эмоции без какого-либо языка тела или выражения лица.
- Если вы изображаете грустное, подумайте о чем-нибудь, что могло бы вас огорчить. То же самое и с другими эмоциями.
Предупреждения
- Не бойтесь просить помощи для оценки вашей работы. Лучше один человек, чем большая аудитория.
- Вы будете сожалеть о вещах, которые вообще не пробовали, гораздо больше, чем о тех, которые пытались сделать и потерпели неудачу.
